Вклад евреев в мировое театральное искусство

Вы находитесь на сайте "Архив статей из ЭЕЭ и статей на еврейские темы из Википедии"

Версия от 19:31, 23 ноября 2011; MyBot (Обсуждение | вклад)

(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)

Эта статья была импортирована из Электронной Еврейской Энциклопедии
и еще не обработана

Источник:


Тип статьи:	Регулярная статья

Театр. ВКЛАД ЕВРЕЕВ В МИРОВОЙ Театр. Вклад евреев в развитие мирового сценического искусства с 16 в. по 21 в. огромен: многие еврейские актеры, режиссеры, художники, деятели музыкального театра определяли направление театрального процесса своего времени, оказывали принципиальное влияние на формирование театрального стиля и мышления.

Италия Великобритания ФранцияГермания и АвстрияНидерланды Соединенные Штаты Америки Россия

Италия. В 16 в. среди выдающихся деятелей итальянского театра был еврей Иехуда Леоне бен Ицхак Соммо, драматург, режиссер и поэт, писавший на иврите и итальянском языке, автор первого теоретического труда по актерскому мастерству «Диалоги о сценическом искусстве» (1569). В Мантуе Соммо занимался постановкой драм известного итальянского поэта Манфреди. Раввин и поэт Леоне Модена был известным в Италии дирижером, постановщиком, драматургом. В 18 в. заметную роль в театральной жизни играл Лоренцо да Понте (Эмануэле Конельяно, 1749–1838), автор либретто к операм Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Позднее среди мастеров оперного искусства выделялась певица Джудитта Паста, владевшая регистрами сопрано и альта, для которой В. Беллини написал оперы «Норма» и «Сомнамбула», а Г. Доницетти — «Мария Стюарт» и «Анна Болейн». Другой известной итальянской певицей еврейского происхождения была Джудитта Гризи (1805–40), меццо-сопрано, выступавшая во многих итальянских оперных театрах, а также с огромным успехом гастролировавшая в Париже, Лондоне, Петербурге, прославившаяся исполнением специально для нее написанной партии Джульетты в опере «Капулетти и Монтекки» Беллини. Ее сестра Джулия Гризи (1811–69), сопрано, была превосходной исполнительницей партий в операх Дж. Россини, завоевала европейскую славу, в 1834–61 гг. была примадонной в Париже, Лондоне, Петербурге. Карлотта Гризи (1819–99) была знаменитой танцовщицей, создательницей стиля романтического балета; с 1841 г. жила в Париже и была первой исполнительницей партии Жизели (либретто балета было написано Т. Готье специально для К. Гризи). Особое место в развитии итальянской актерской школы принадлежит Г. Модено (1803–61), актеру, исполнителю ролей Давида (1824) и Саула (1843) в трагедии «Саул» В. Альфьери, активному деятелю Рисорджименто и знаменитому педагогу, у которого обучались корифеи итальянской сцены Аделаида Ристори, Э. Росси и Т. Сальвини. Среди выдающихся драматических актеров Италии — Дж. Эмануэль (1848–1902), блестящий исполнитель как трагических (Гамлет, король Лир, Шейлок), так и комических ролей мирового репертура (Фигаро и другие), и Вирджиния Рейтер (1868–1937), с успехом исполнявшая на итальянской сцене роли Офелии, Дездемоны, Маргариты Готье, Адриенны Лекуврер.

Великобритания. Первой известной актрисой еврейского происхождения на английской сцене была Ханна Норса (умерла в 1785 г.). В 1732 г. она с большим успехом исполнила роль Полли Пичем в «Опере нищих» Дж. Гея в театре «Друри-Лейн». Популярный лондонский актер 18 в. Майер Леони (умер в 1796 г.) был первым исполнителем роли жадного и бесчестного еврея Исаака Мендосы в «Дуэнье» Р. Шеридана. По указанию Шеридана актер наделил своего героя сильным характерным акцентом, который с того времени стал непременным атрибутом еврейских персонажей на английской сцене. Выступая впоследствии в Дублинской опере, Леони прославился как оперный певец, в конце творческой карьеры стал кантором (см. Хаззан) синагоги в Кингстоне. Известным английским композитором и солистом «Ковент-Гарден» был Дж. Брэхэм (1774 или 1777–1856), начавший свою музыкальную карьеру как хорист синагогального хора. В конце 19 в. – начале 20 в. в Лондоне необычайной популярностью пользовалась небольшая еврейская труппа, выступавшая с программами фарсов и пантомим в цирке Астли («Евреи Астли»). Руководитель труппы Дж. де Кастро (1758–1824) начинал свою театральную деятельность в пуримшпилах (см. Пурим). После успешного выступления в «Ковент-Гарден» де Кастро стал управляющим «Роялти тиэтр». Славу английскому трагику, создателю традиций английского театрального романтизма Э. Кину (1787–1833) принесла новаторская, глубоко психологическая трактовка шекспировских образов (Шейлок, Ричард III, Отелло, Гамлет). Одним из первых английских режиссеров был сын Э. Кина Чарлз (1811–68), в 1850–59 гг. возглавлявший театр «Принсесс»; изысканное оформление его спектаклей пользовалась огромным успехом в английском аристократическом обществе.

В этот период среди мастеров английской сцены прославились актеры еврейского происхождения: Мария Бленд — ведущая актриса театра «Друри-Лейн» в конце 18 в., драматические актеры, муж и жена Мэри-Энн (1806–99) и Р. Кили (1793–1869), комик и мим Г. Слоумен (Соломон; 1793–1873), его брат, выдающийся английский певец Ч. Слоумен (1808–70), ведущий комик «Друри-Лейн» Г. Джексон (Якобсон, 1836–85), исполнительница ролей в пьесах Шекспира Аделаида Нилсон (1846–80) и другие. Признанным организатором театрального дела в Англии был А. Г. Харрис, под руководством которого театр «Друри-Лейн» достиг пика славы (1879–87); в дальнейшем Харрис руководил театром «Ковент-Гарден», где собрал превосходную оперную труппу. Выдающимся английским режиссером рубежа 19–20 вв. был Г. Д. Бирбом Три (1853–1917), в течение девяти лет возглавлявший театр «Хеймаркет» (1887–96), где ставил пьесы У. Шекспира, Г. Джонса, О. Уайльда. Впоследствии (1897–1915) Три был руководителем «Роялти тиэтр», где поставил 18 шекспировских пьес. Режиссура Три, продолжателя традиции Ч. Кина, отличалась изысканным оформлением театрального представления.

Во второй половине 20 в. режиссером, на годы определившим пути развития мирового театра, стал П. Брук. Экспериментальные спектакли Брука уже при жизни режиссера были причислены к классике театра, значение его социально-психологических опытов, исследовавших разные типы общественного сознания, выходят за рамки театрального эксперимента, становясь общественным феноменом.

Об английских драматургах-евреях см. Английская литература; Х. Пинтер; А. Уэскер.

Франция. Ж. Б. Г. Дебюро (1796–1846), создатель образа французского национального комического героя Пьеро, скептика и гуманиста, происходил из семьи еврейского бродячего актера. Дебюро ввел в театральный обиход особый костюм Пьеро — широкая блуза без воротника с большими красными пуговицами, длинные широкие белые штаны и черная обтягивающая шапочка; он основал во Франции традицию серьезной философской пантомимы, где эксцентрика соединялась с психологически тонким пластическим рисунком. Искусством Дебюро восхищались Т. Готье и Ж. Санд. Традиции Дебюро в 20 в. продолжал М. Марсо.

В тот же период в развитии музыкального французского театра значительную роль сыграл композитор-романтик Ж. Ф. Халеви, автор более 30 опер на исторические сюжеты («Королева Кипра», «Карл VI», «Дочь кардинала» и многие другие), большая часть из которых была поставлена в Париже на сцене «Гранд-опера». Учениками Халеви были Ш. Гуно и Ж. Бизе. Другим крупнейшим представителем французской оперы был Дж. Мейербер, автор романтических опер «Роберт-дьявол», «Гугеноты», «Пророк» и других, которые вошли в репертуар «Гранд-опера». Произведения Мейербера с успехом ставились на европейских оперных сценах.

В 19 в. Ж. Оффенбах совершил переворот в европейском музыкальном театре. Оффенбах учился композиции у Халеви; он стал основателем жанра классической оперетты, в которой соединились традиции французской комической оперы и сатирического концертного представления. Либреттистом знаменитых оперетт Оффенбаха («Прекрасная Елена», «Синяя борода», «Парижская жизнь») был Л. Халеви (см. Ж. Ф. Халеви).

В 19 в. прославились выдающиеся французские преподаватели актерского мастерства, среди них — один из столпов театра «Комеди Франсез», актер и педагог Ж. И. Сансон (1793–1871); Г. И. Вормс (1836–1910), исполнявший также роли классического репертуара (Тартюф). Великой национальной трагической актрисой и кумиром театральной публики стала дочь бедного парижского еврея-разносчика Рашель; она вернула на французскую сцену трагедии П. Корнеля и Ж. Расина, в ее творчестве высокое пластическое мастерство сочеталось с накалом страстей и живостью чувств. Одновременно с Рашель на сцене «Комеди Франсез» появилась еще одна выдающаяся актриса-еврейка Жюдит (Жюли Бернат, 1827–1912). В репертуаре Жюдит были пьесы П. Бомарше и А. Мюссе, она была первой женщиной-актрисой, исполнившей роль Гамлета; среди поклонников ее таланта были Наполеон III, В. Гюго, Дюма-отец и Дюма-сын. Звездой французской и мировой сцены была Сара Бернар, прославившаяся оригинальной трактовкой ролей как классического (Федра, Андромаха, Дездемона), так и современного (Маргарита Готье) репертуара. Специально для Бернар писали В. Сарду («Тоска», «Колдунья») и Э. Ростан («Принцесса Греза», «Орленок»). По мнению К. Станиславского, Бернар обладала совершенной актерской техникой.

На рубеже 19–20 вв. во французском театре было немало выдающихся актеров еврейского происхождения: Р. Александр (1885–1945), известный исполнением трагических ролей в пьесах Корнеля и В. Гюго, Сюзанна Рейхенберг (1893–1924), игравшая молодых героинь в «Комеди Франсез», Марта Брандес (1862–1930), завоевавшая любовь публики как исполнительница ролей женщин из простонародья. Э. Сильвен (1851–1930), в течение 50 лет выступавший на сцене «Комеди Франсез» как актер романтической трагедии, был известен также как руководитель занятий по классическому образованию актеров в «Комеди Франсез». Одним из самых знаменитых французских трагических актеров был Э. А. де Макс (1862–1930), еврей румынского происхождения, который нередко выступал как партнер Сары Бернар, работал с А. Антуаном в театре «Одеон» и стал впоследствии ведущим актером «Комеди Франсез». Немало актеров-евреев (А. Мейер, С. Файнзильбер) работало вместе с Антуаном над созданием режиссерского театра и нового театрального мышления. Среди популярных комических актеров французского театра были Нума (1802–69), А. Равель (1815–85), М. Симон (1895–1973; впоследствии — популярный актер французского кино), Симона Симон (1910–2005). Выдающимся историком театра, специалистом по французскому средневековому театру был Г. Коэн (1879–1958). Будучи профессором Сорбонны, Коэн создал экспериментальную студенческую труппу, занимавшуюся постановками средневековой драмы.

Германия и Австрия. Важную роль в развитии немецкого театрального искусства сыграла группа театральных критиков еврейского происхождения. «Письма о французской сцене» Г. Гейне имели фундаментальное значение для формирования европейской театральной мысли. В одном из них, анализируя образ Шейлока, Гейне не только выступил против антисемитизма, но и ввел в культурный обиход Европы представление об особой целомудренности и величии еврейского народа, о его преданности «закону и абстрактной мысли». С начала 20 в. и до эпохи Третьего рейха среди выдающихся театральных критиков Германии, оказавших влияние на развитие театрального процесса, было много евреев (А. Керр, 1867–1948; А. Элессер, 1870–1938; М. Якобс и другие).

Творчество многих режиссеров еврейского происхождения способствовало формированию европейского искусства режиссуры. Спектакли руководителя Мейнингенского театра Л. Кронека (1837–91), с их великолепно организованными массовыми сценами, отличались исторической точностью постановочных деталей и завоевали мировую славу. Известно, что эти спектакли произвели сильное впечатление на К. Станиславского, оказали заметное влияние на систему его режиссерского мышления. Другим великим реформатором был О. Брам (Абрамзон, 1856–1912), создатель традиций немецкой натуралистической режиссуры и Свободного театра, открытого в Берлине по аналогии со Свободным театром А. Антуана. Брам разрабатывал принципы ансамблевого спектакля, открыл для немецкой сцены драматургию Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого. С 1894 г. по 1905 г. он был руководителем берлинского Немецкого театра, позднее стоял во главе «Лессинг-театра». Среди учеников Брама — крупнейший режиссер 20 в. М. Рейнхардт, работы которого имели основополагающее значение в формировании современного театрального языка. Спектакли Рейнхардта, много раз возвращавшегося к постановке одних и тех же произведений («Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь», «Фауст», «Царь Эдип»), но не повторявшего своих прежних режиссерских решений, отличались стремлением к эксперименту и поиску новых средств сценической выразительности. В театральную стилистику 20 в. Рейнхардт ввел приемы античного и средневекового театра. Занимаясь проблемой театрального ритма, Рейнхардт внес в сценическое искусство принцип эстетического многообразия, в соответствии с которым каждая постановка требует оригинального образного и режиссерского решения.

Выдающимся реформатором и теоретиком театра был режиссер Г. Фукс (1868–1949; в 1907–1908 гг. — режиссер Мюнхенского художественного театра); правдоподобию и натуралистическому копированию жизни он противопоставил принцип театральности. Фукс написал книгу «Революция театра», которая была переведена на многие европейские языки. Одним из лидеров немецкого театрального экспрессионизма был Л. Йеснер (1878–1945), который с 1919 г. по 1930 г. стоял во главе Берлинского государственного театра. Йеснер интересовался еврейской поселенческой деятельностью в Эрец-Исраэль, поддерживал труппу «Хабимы». После прихода нацистов к власти он был режиссером «Хабимы» в Эрец-Исраэль до своего переезда в Лос-Анджелес (1936–37). Стилистика спектаклей Йеснера — в подчеркнутой преувеличенности жестов, интонаций, световых и шумовых эффектов. Каждый спектакль Йеснер превращал в мистическое действо, непременным атрибутом которого было катастрофическое столкновение страстей, личности и общества, добра и зла.

Первым крупным немецким актером еврейского происхождения был Я. Херцфельд (1769–1826), начавший свою деятельность в труппе бродячих актеров-мимов и со временем ставший крупным драматическим актером, постановщиком спектаклей, основателем целой театральной династии: известными актерами были его сын, внук и правнук. Херцфельд состоял в переписке с Гете и Шиллером. В эти же годы с успехом выступал на немецкой и на французской сцене Э. Жермен (1798–1859), прославившийся тем, что одновременно исполнял две роли (Карла и Франца Моора в «Разбойниках» Ф. Шиллера) в одном спектакле. В середине 19 в. в немецком театре появился ряд выдающихся драматических актеров-евреев: Б. Дависон (1818–72) принес на немецкую сцену невиданный накал трагических страстей и прославился созданием демонических характеров (Мефистофель, Ричард III); М. Рот (1797–1867) был талантливым исполнителем ролей трагического репертуара (Фауст, Валленштейн, Макбет, король Лир); Л. Дессуар (Дессауэр, 1810–74) считался одним из лучших создателей шекспировских образов (Отелло, Гамлет, Кориолан); А. Зонненталь (1834–1909) в течение многих лет был ведущим актером «Бургтеатра», любимцем венской публики, проявившим выдающееся мастерство в исполнении классического репертуара (Гамлет, Валленштейн, Натан Мудрый). Одним из самых ярких трагических актеров немецкого театра был Л. Барнай (1842–1924). Он выступал на сценах венского «Бургтеатра» и Мейнингенского театра, принимал участие в создании берлинского Немецкого театра, был руководителем Королевского театра в Берлине, президентом организованного им «Товарищества немецких сотрудников театра». Выдающимися представителями психологической актерской школы были З. Фридман (1842–1916), который разработал систему психологической актерской игры, Э. Рейхер (Райкер; 1849–1924) и Эльза Лехман (1866–1940), исполнители основных ролей в драмах Ибсена и Гауптмана в постановках О. Брама. Большая группа актеров еврейского происхождения работала вместе с М. Рейнхардтом. Наиболее известные среди них — М. Палленберг (1877–1934), которого называли величайшим комиком 20 в., Элизабет Бергнер (настоящая фамилия Эттель; 1897–1986), вносившая тонкий психологизм в исполнение шекспировских ролей (впоследствии, эмигрировав в Англию, она стала там одной из ведущих актрис), а также В. Арнольд (1873–1914), Мария Фейн (1896–1965), Л. Хартау (1872–1922) и другие. В 1920-е гг. немало талантливых актеров-евреев с успехом работали в экспрессионистском театре: А. Гранах (1890–1945), Л. Пик, Люси Манхейм, Роза Валетти, Ф. Кортнер (1892–1970). После прихода к власти нацистов большинство немецких актеров еврейского происхождения эмигрировали в США. Кортнер, вернувшись в 1949 г. в Западную Германию, обратился к режиссуре и, работая в стилистике экспрессионизма, стал одним из ведущих режиссеров немецкого театра.

К социально-сатирическому музыкальному театру обратился в сотрудничестве с Б. Брехтом композитор К. Вейль.

Традиции нововенской оперетты продолжил венгерский композитор И. Кальман.

Нидерланды. Актеры-евреи появились здесь в 18 в. Одну из самых знаменитых актерских династий страны дала еврейская семья Бауместер. Ее родоначальник Ф. А. Розенвельт (1769–1847) был известным комическим актером. Л. Бауместера (1842–1925) называли лучшим в Европе неанглийским исполнителем ролей шекспировского репертуара. Среди выдающихся актерских работ Бауместера — Шейлок, Ричард III, а также Мефистофель и царь Эдип. Крупнейшей трагической актрисой была его сестра Теодора Манн-Бауместер (1850–1939), исполнившая на сцене Королевского общества Нидерландского театра в Амстердаме роли леди Макбет, Медеи, Марии Стюарт, Маргариты Готье. Выдающейся актрисой была Эстер де Бур Ван Рейк (1853–1937), слава которой связана со спектаклями по пьесам нидерландского драматурга-еврея Г. Хейерманса (псевдоним Самуэл Фалкланд, 1864–1924). Л. де Фрис (1871–1940) был острохарактерным актером, режиссером, организатором театра «Схаузбург».

Соединенные Штаты Америки. С начала 20 в. участие евреев в американской театральной жизни носило беспрецедентно массовый характер. Американским евреям принадлежит одно из ведущих мест в сфере организации театрального дела. Многие из крупных театральных антрепренеров еврейского происхождения занимались и режиссерской деятельностью. Чарлз Фроман (1860–1915) в 1880 г. организовал «Постоянную труппу Ч. Фромана» и с этого времени стал одним из ведущих американских антрепренеров. В 1893 г. Фроман построил театр «Эмпайр», который в течение полувека был одним из известнейших театров Нью-Йорка, он владел шестью театрами в Нью-Йорке и несколькими театрами в Лондоне, способствовал тому, что в американском театре сложилась система «звезд»; он организовал постановки 400 пьес в США и 125 пьес в Лондоне; в них выступали ведущие американские актеры — М. Адамс, Этел Барримор, О. Скиннер, М. Робсон. Американской публике Фроман открыл драматургию С. Моэма, Дж. Голсуорси, О. Уайльда. Успешно работал в сфере театрального дела брат Ч. Фромана — Д. Фроман (1851–1940), при участии которого в Нью-Йорке был открыт театр «Лицеум», где были собраны лучшие актерские силы американской сцены. В 1882 г. Д. Фроман участвовал в основании Актерского фонда Америки, в 1903–1940 гг. был его президентом. Крупным деятелем американского театра, антрепренером, драматургом, режиссером был Д. Беласко (1853–1931), который первым использовал на американской сцене стиль натуралистического театра. В 1907 г. он стал владельцем и режиссером «Беласко тиэтр» в Нью-Йорке. Известным театральным предпринимателем начала 20 в. был А. Л. Эрлангер (1860–1930), основатель театрального синдиката Клоу — Эрлангер. В течение многих лет Эрлангер занимал пост президента Международной театральной ассоциации. Выдающимися театральными антрепренерами были братья Шуберт — Сэм (1875–1905), Ли (1876–1953) и Джейкоб Дж. (1877–1963), — вплоть до 1955 г. владевшие половиной всех американских театров, в том числе 17 театрами на Бродвее. Среди наиболее известных американских продюсеров — А. Аронс, В. Фридли (1904–67), О. Серли, А. Йокель, Х. Мозес, О. Хаммерстайн (1847–1919) и другие.

Руководителями и режиссерами-постановщиками одного из самых знаменитых американских театров «Гилд-тиэтр», познакомившего Америку с лучшими произведениями европейской и американской драмы, были Тереза Хелбурн и Л. Лангер (1890–1962). «Гилд-тиэтр», основанный как репертуарный театр, противопоставил принцип ансамблевого спектакля принципу «звезд» бродвейских постановок. Режиссер Ф. Мёллер (1880–1958) поставил на сцене этого театра большую часть драм Ю. О’Нила.

Крупный театральный синдикат был организован С. Харрисом (1872–1941) и Дж. Коэном (1878–1942). Позднее Харрис вместе с композитором И. Берлином (1888–1989) создал «Мьюзик-бокс тиэтр», где давали сатирические музыкальные ревю. Харрис участвовал в постановках многих бродвейских спектаклей, был продюсером выдающегося американского драматурга и режиссера Дж. Кауфмана (1889–1961), мастера комедийного спектакля. В 1930-е гг. продюсером и постановщиком произведений серьезной драматургии на Бродвее («Наш городок» Т. Уайлдера, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Кукольный дом» Г. Ибсена) был Дж. Харрис (1900–79).

В 1927 г. известный драматург Дж. Лоусон (1894–1977) и М. Голд создали «Нью плей райт тиэтр», где ставили пьесы остросоциальной тематики. Особое место в развитии американского театрального искусства принадлежит Л. Страсбергу, студия которого завоевала мировую славу; среди ее выпускников — М. Брандо, М. Степлтон, Дж. Роббинс. Актриса Стелла Адлер (см. Адлер, семья) также успешно преподавала актерское мастерство по системе Станиславского. В 1949 г. она открыла в Нью-Йорке актерскую школу, была руководителем театральных отделений в Йельском и Нью-Йоркском университетах. Последователем режиссерской стилистики Станиславского был организатор «Груп-тиэтр» Х. Клермен (1901–80), слава которого связана с постановками пьес К. Одетса «Проснись и пой!» (1935), «Золотой мальчик» (1937). В «Груп-тиэтр» автором сценографии в программных спектаклях Клермена был художник М. Горелик (1899–?).

Значительную роль в развитии американского музыкального театра и мюзикла играли композиторы еврейского происхождения. После Первой мировой войны на Бродвее с успехом шли музыкальные ревю Ф. Зигфельда (1869–1932). Новый канон музыкального спектакля, где песни и музыка из иллюстративного элемента превратились в средство развития действия, был создан в творческом содружестве композиторов Р. Роджерса и Л. Харта (1895–1943; «Дорогой враг», 1925, «Янки из Коннектикута», 1927). Они написали совместно 27 мюзиклов. В 1940–50-е гг. Роджерс в содружестве с О. Хаммерстайном (1895–1960) написал и поставил на Бродвее несколько мюзиклов, составивших славу этого жанра и ставших его классикой («Оклахома», 1943, «Карусель», 1945, «Звуки музыки», 1959). Создателем оригинальной американской оперы «Порги и Бесс» (1935), получившей мировую славу, был Дж. Гершвин, написавший более 20 произведений для музыкального театра (большая часть из них была поставлена на Бродвее). Многие еврейские композиторы, работавшие в 1930-е гг. в жанре мюзикла, пытались превратить этот жанр из сугубо развлекательного в эстетически значимый. Первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую (см. Дж. Пулитцер) премию за серьезность драматического содержания, был сатирический мюзикл «О тебе я пою» (1931), либретто М. Рискинда и Дж. Кауфмана, музыка Дж. Гершвина, текст песен А. Гершвина (1896–1983). В 1950-е гг. на Бродвее были поставлены завоевавшие всемирную известность «Удивительный город» (1953) и «Вестсайдская история» (1957) Л. Бернстайна. На весь мир прославился мюзикл «Скрипач на крыше» (1964; музыка Дж. Бока), поставленный по мотивам произведений Шалом Алейхема. Среди знаменитых бродвейских мюзиклов, написанных композиторами-евреями, — «Молоко и мед» (1961), «Хелло, Долли» (1964) Дж. Хермена (родился в 1932 г.).

Актеры еврейского происхождения начали завоевывать американскую сцену в конце 19 в. В 1885 г. известные нью-йоркские комики Дж. Уэбер (1867–1942) и Л. Филдс (1867–1941) создали свою комедийную труппу. В 1896 г. они стали хозяевами мюзик-холла на Бродвее, где с успехом выступали до 1904 г. В начале 20 в. в американской музыкальной комедии появилось множество талантливых исполнителей-евреев. Выдающимися актерами театра музыкальной комедии были Э. Джолсон, в честь которого братья Шуберт назвали свой театр «Джолсон-тиэтр», и Э. Кантор (1892–1964), «звезда» музыкального ревю Зигфельда. Звездой ревю Зигфельда была и Фанни Брайс (1891–1951), впоследствии с успехом выступавшая в «Мьюзик-бокс тиэтр» и в спектаклях Беласко. В 1932–42 гг. на Бродвее с огромным успехом выступали братья Маркс.

В 1906 г., сыграв роль Гедды Габлер в одноименной драме Г. Ибсена, на американской сцене дебютировала Алла Назимова (1879–1945), ученица В. Немировича-Данченко, ставшая в 1920–30-х гг. ведущей исполнительницей ибсеновского репертуара в Америке. В 1930–40-е гг. несколько превосходных драматических актеров пришли на американскую сцену из театра на идиш, среди них Берта Калиш (1874–1939), Стелла и Льютер Адлеры (см. Адлер, семья), И. Шильдкраут (1895–1964), прежде несколько лет работавший вместе с М. Рейнхардтом в Берлине. Среди американских актеров-евреев славу первоклассных комиков завоевали Л. Манн (1865–1931), Дж. Сидней, С. Бернард (1863–1927) и Б. Бернард (1877–1924), выступавшие, как правило, в «характерных» ролях иммигрантов. В 1930-е гг. в США эмигрировала группа выдающихся актеров-евреев из Германии, часть из которых продолжила актерскую деятельность на американской сцене. «Звездами» американского драматического театра стали Луиза Райнер (родилась в 1910 г.), Грета Мосхейм (1905–86), Элизабет Бергнер (1897–1986). Одним из ведущих актеров «Гилд-тиэтр» был Эдвард Дж. Робинсон (Эммануэль Гольденберг, 1893–1973). М. Горелик, один из самых признанных американских сценографов, работал в «Груп-тиэтр», где оформил программные спектакли «Люди в белых халатах» С. Кингсли (1932), «Золотой мальчик» К. Одетса и другие (см. выше).

Россия. До частичной отмены черты оседлости в 1915 г. особые правительственные постановления ограничивали прием евреев в театральные училища и на курсы драматического искусства (см. Процентная норма). Ходатайства Российского театрального общества, пытавшегося встать на защиту профессиональных интересов еврейских актеров и доказать, что русский театр и, в первую очередь, опера и оперетта, нуждаются в еврейских музыкантах и певцах, были безуспешными. Известен случай, когда певице Изе Кремер (1890?–1956), которая с успехом выступала на европейских сценах, не давали разрешения на работу в Москве. Драматург Д. Айзман в 1909 г., не имея вида на жительство в Москве, не смог присутствовать на премьере своей пьесы «Жены» в Малом театре. Вместе с тем в России существовало общественное движение, призывавшее к национальной чистоте русского театра. На 2-м съезде Российского театрального общества в 1901 г. с требованием оградить русский театр от проникновения евреев, создающих конкуренцию русским актерам, выступила выдающаяся трагическая актриса П. Стрепетова. Центром борьбы с «еврейским засильем» в русской культуре стал театр А. Суворина в Петербурге. В 1911 г. В. Пуришкевич, один из лидеров «Союза русского народа», выступил в Думе с речью, где провозгласил, что «жид захватил русскую сцену».

На русскую сцену, как правило, попадали либо крещеные евреи, либо те, кто имел высшее образование и право на жительство вне черты оседлости. П. Баратов (Бреннер) окончил Киевский университет и работал в 1900-х гг. в Художественном театре, затем, переехав в Петербург, — в Новом театре Л. Яворской и даже в Малом театре Суворина, где стал одним из премьеров труппы и позволял себе отказываться от ролей юдофобского содержания (см. выше). И. Лерский (Герцак, 1873–1927) окончил Рижский политехнический институт (1900), выступал на петербургской любительской сцене, с 1905 г. работал в театре Яворской, в 1907 г. был принят в труппу Александринского театра, где получил известность как характерный актер и мастер эпизодических ролей. Б. Борисов (Гурович, 1873–1939), получивший юридическое образование, был в течение десятилетий премьером театра Корша в Москве, где прославился как блистательный исполнитель ролей лирико-комедийного репертуара (Любим Торцов, Лев Гурыч Синичкин). Борисов неоднократно выступал инициатором постановки пьес еврейских драматургов на московской сцене, был исполнителем главных ролей в драмах С. Юшкевича, Я. Гордина, Ш. Аша. Впоследствии Борисов был известен как мастер эстрадного жанра, исполнитель песен Беранже. Л. Леонидов начал сценическую деятельность в театре Соловцова в Киеве (1896–1901), был актером МХАТа, на сцене которого он раскрылся как артист яркого трагического темперамента. К. Станиславский называл его великим трагическим актером. Ведущими трагиками российского театра конца 19 в. – начала 20 в. были Роберт и Рафаил Адельгейм (Адельгейм, братья), приобщившие широкие массы зрителей к лучшим произведениям мировой классической драматургии и значительно поднявшие культуру русских провинциальных театров. Композитор И. Сац (1875–1912) заведовал музыкальной частью МХАТа, был автором музыки ко многим спектаклям, создал в своем творчестве особый жанр музыкального сопровождения, впервые, по словам Станиславского, синтезировавшего музыку и драматическое действие. (Дочь И. Саца, Наталия Сац /1903–94/ — основоположник детского музыкального театра.) Режиссер А. Санин был одним из ближайших соратников Станиславского и сорежиссером ряда его спектаклей; впоследствии стал одним из основоположников европейской оперной режиссуры.

В начале 20 в. наиболее существенный вклад евреи внесли в русскую театральную критику. А. Кугель был автором стилистически отточенных театральных фельетонов и рецензий, создателем критического жанра театрального портрета. Кугель писал о том, что еврейский вопрос — это «неисчерпаемый источник трагических коллизий». Журнал «Театр и искусство», редактором которого с 1897 г. по 1918 г. был Кугель, систематически предавал гласности случаи проявления антисемитизма в театре. Знаменитостью среди петербургских театралов был А. Волынский, редактор журнала «Северный вестник», автор серии статей «О старом и новом театре», литературный директор Драматического театра В. Комиссаржевской, где в 1906 г. по его инициативе была поставлена пьеса Ш. Аша «На пути в Сион». В 1910-е гг. Волынский был ведущим балетным критиком России. В 1920 г. он организовал в Петрограде Школу русского балета. В 1925 г. вышел в свет философский трактат Волынского «Книга ликований», посвященный проблемам классического балета. Н. Эфрос и Любовь Гуревич в своих рецензиях и книгах дали критическое осмысление новаторской поэтики режиссерского театра Станиславского.

В 1910-е гг. в русском театре работали драматурги еврейского происхождения. Некоторые из них — Ш. Аш, Я. Гордин — писали на идиш, другие — С. Юшкевич (1868–1927), О. Дымов, Д. Айзман (см. выше) — на русском языке. В 1906 г. романтическая драма «На пути в Сион» Ш. Аша была поставлена в театре Комиссаржевской в Петербурге, в театре Соловцова в Киеве, в Товариществе новой драмы Мейерхольда в Тифлисе. В 1907 г., когда драма «Бог мести» Ш. Аша появилась на сцене Современного театра Н. Ходотова в Петербурге и театра Корша в Москве, критика писала об особом трагическом языке драматурга, где быт и жанр вырастают до символа. Трагедия «Терновый куст» Д. Айзмана, посвященная одесскому погрому 1905 г., получила высочайшие оценки русской театральной критики, однако к постановке до 1917 г. не была разрешена. С успехом шла на русской сцене (Малый, Александринский и более ста провинциальных театров) бытовая комедия Айзмана «Жены», практически не связанная с еврейской темой. Тема ассимиляции, проблемы сложных и трагических взаимоотношений евреев и христиан поднимались в пьесах О. Дымова «Слушай, Израиль», «Вечный странник». В 1915 г. «Вечный странник» с успехом был поставлен А. Таировым в Русском драматическом театре в Петербурге (в 1914 г. — в Национальном театре в Нью-Йорке). Необычайной популярностью пользовались мелодрамы Я. Гордина «Сатана» (1909), «Миреле Эфрос» (1910), «За океаном» (1911), с огромным, по свидетельству критики, успехом поставленные в театре Корша в Москве, а затем и на сцене многих провинциальных театров.

Ранние пьесы Юшкевича («Голод», «В городе»), наполненные резкой социальной критикой, с интересом принимали лучшие театры России (МХАТ, театр Комиссаржевской), однако цензура запрещала их к постановке. В то же время Юшкевич вывел на русскую сцену череду отвратительных персонажей еврейского происхождения (см. Русско-еврейская литература). В результате эти спектакли вызывали общественный скандал. По мнению Кугеля, «Король» Юшкевича был разрешен к постановке в Александринском театре (1908) только потому, что отрицательные герои носили еврейские имена. Театральная судьба Юшкевича парадоксальна: его обвиняли в клевете на еврейский народ, прогрессивная пресса утверждала, что драмы Юшкевича могут породить лишь неприязнь к еврейскому народу. Драма «Деньги», написанная в стилистике сатирического гротеска, была отвергнута петербургскими театрами из-за содержащихся там юдофобских тенденций. Существенно при этом, что авторские стремления Юшкевича были связаны только с изображением жестокой и неприкрытой правды, с выведением на сцене пороков человеческого общества. На русской сцене драматург хотел показать многообразие и сложность еврейской жизни. Значительным событием для российской сцены стала премьера в 1910 г. пьесы Юшкевича «Miserere» в Московском художественном театре; режиссером спектакля был В. Немирович-Данченко. О спектакле много писала критика. После премьеры во МХАТе «Miserere» с успехом была поставлена в крупных провинциальных театрах в Одессе, Киеве, Харькове.

После октябрьской революции 1917 г. евреи активно участвовали в развитии всех сфер театрального искусства. На сцене 2-го МХАТа появился выдающийся комедийный актер А. Азарин (Мессерер, 1897–1937), ученик студии Е. Вахтангова и 2-й студии МХТ, мастерски соединявший в своих работах элементы юмора, лирики и трагикомедии, с одинаковым успехом выступавший в ролях русского классического и европейского репертуара. В 1920–30-е гг. Азарин исполнил на сцене 2-го МХАТа роли Арье-Лейба в «Закате» И. Бабеля, Левши в «Блохе» Лескова, Тарелкина в «Деле» А. Сухово-Кобылина, Мальволио в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира. Позднее работал на сцене Малого театра, Московского театра имени Ермоловой и других. М. Прудкин (1898–1994) с 1924 г. работал во МХАТе, где в течение нескольких десятков лет был одним из ведущих артистов театра, прославился как мастер перевоплощения, как актер неисчерпаемых профессиональных возможностей, с равным успехом выступавший в комических и драматических ролях. Среди лучших работ Прудкина — Шервинский («Дни Турбиных» М. Булгакова, 1926), Фигаро («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, 1930), Вронский («Анна Каренина» Л. Толстого, 1937), Чацкий («Горе от ума» А. Грибоедова, 1942), Федор Павлович Карамазов («Братья Карамазовы» Ф. Достоевского, 1961). Легендой российского театрального искусства стала Фаина Раневская, умевшая соединить эксцентрическую буффонаду с трагедийными красками.

Мария Кнебель (1898–1985) в 1920–30-е гг., в начале своего творческого пути, прославилась как блистательная исполнительница острохарактерных ролей: на сцене 2-го МХАТа — сумасшедшая барыня («Гроза» А. Островского), на сцене МХАТа — миссис Снитчей («Битва жизни» по Диккенсу), Шарлотта («Вишневый сад» А. Чехова), Горностаева («Любовь Яровая» К. Тренева). С 1935 г. Кнебель занималась режиссурой. В 1950-е гг. руководила Центральным детским театром в Москве. В историю русского театра Кнебель вошла как выдающийся режиссер-педагог, автор оригинальных теоретических трудов и методологических разработок («О действенном анализе пьесы и роли», «Слово в творчестве актера»), базирующихся на системе К. Станиславского. Будучи профессором режиссерского факультета Государственного института театрального искусства (ГИТИС), она воспитала поколение талантливых режиссеров, принесших мировую славу современному русскому театру (А. Эфрос, А. Васильев /родился в 1924 г./ и другие).

И. Раевский (1901–72) с 1922 г. был актером МХАТа, получил известность как исполнитель комедийных характерных ролей, с 1938 г. занимался режиссурой. На сцене МХАТа принимал участие в постановке спектаклей «Достигаев и другие» М. Горького (1938), «Офицер флота» А. Крона (1945), «Мещане» М. Горького (1949) и многих других. Среди постановок Раевского особым успехом пользовался спектакль «Милый лжец» Д. Килти с А. Степановой и А. Кторовым в главных ролях. Начиная с 1930-х гг., Раевский занимался педагогической деятельностью, в 1938 г. получил звание профессора, с 1946 г. заведовал кафедрой актерского мастерства в ГИТИСе.

Яркими представителями московской актерской школы, мастерами эпизодических ролей, в исполнении которых глубокий психологизм неотрывен от внешней характерности образов, были А. Вовси (1900–71) и Б. Петкер (1902–83). О. Абдулов (1900–53) создал классические комедийные образы (Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, 1928; Кнуров — «Бесприданница» А. Островского, 1940; Фромантейль — «Школа неплательщиков» Л. Вернея, 1936) на сценах ленинградских и московских театров; он был известным мастером художественного чтения, режиссером более двухсот радиоспектаклей и организатором художественного радиовещания для детей. Народная артистка РСФСР (с 1954 г.) Юдифь Глизер (1904–68) была ведущей актрисой Московского театра Революции (ныне Театр имени В. Маяковского), раскрывавшей гротескную природу характеров своих героинь (Цезарина в «Искусстве карьеры» Э. Скриба, 1936; Королева Елизавета в «Марии Стюарт» Ф. Шиллера, 1940; Лавиния в «Леди и джентльмены» Л. Хелман, 1949 и другие). Славу трагической актрисы принесла Глизер роль Мамаши Кураж («Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехта, 1960). Она выступала также как режиссер, участвовала в постановке спектаклей «Искусство карьеры» Э. Скриба, «Последние» М. Горького (1937).

В течение десятков лет ведущей актрисой Театра имени Вахтангова, первой исполнительницей роли принцессы Турандот в знаменитом спектакле Вахтангова (1922) была народная артистка России и Советского Союза (с 1971 г.) Цецилия Мансурова (Воллерштейн, 1897–1976). Вахтангов называл ее своей лучшей ученицей, в совершенстве овладевшей мастерством сценической иронии. Актриса высокой сценической культуры и яркой индивидуальности, Ц. Мансурова создала ряд обаятельных женских образов, сочетающих эмоциональность с тонким юмором и изящным пластическим рисунком; Ксения («Разлом» Лавренева), Шурка («Егор Булычев и другие» Горького), Беатриче («Много шума из ничего» Шекспира), Инкен («Перед заходом солнца» Гауптмана), Роксана («Сирано де Бержерак» Ростана), Филумена Мартурано (в одноименной пьесе Де Филиппо). С 1925 г. Мансурова преподавала актерское мастерство в училище при Театре имени Е. Вахтангова, с 1946 г. профессор. Ярким характерным актером вахтанговской школы, мастером сценической детали и сценического парадокса, исполнителем ролей Мудреца и Труфальдино в «Принцессе Турандот» (1924) был И. Рапопорт (1901–70). В 1938 г. Рапопорт сыграл роль Ленина в спектакле «Человек с ружьем» (Театр имени Вахтангова). С 1925 г. Рапопорт занимался режиссурой. Среди его постановок в Театре имени Вахтангова и в Центральном детском театре наиболее значительным был спектакль «Много шума из ничего» У. Шекспира (1936), продолживший традиции вахтанговской театральности. Рапопорт преподавал актерское мастерство во ВГИКе, в студии Московского театра оперетты, в 1950 г. стал профессором факультета музыкальных режиссеров в ГИТИСе, впоследствии преподавал в Театральном училище имени Щукина. Талантливой представительницей вахтанговской школы была Мария Синельникова (1899–1993). В новом поколении вахтанговских актеров ведущее место принадлежит В. Этушу (родился в 1923 г.), который начал свою работу в Театре имени Вахтангова ролью Бориса Годунова («Великий государь» В. Соловьева, 1945) и прославился впоследствии как актер выдающихся комедийных возможностей.

Одним из наиболее одаренных учеников В. Мейерхольда был Л. Свердлин (1901–69), блистательно воплощавший на сцене принципы «биомеханики». В Театре имени Мейерхольда он с успехом исполнил роль Несчастливцева («Лес» Островского, 1926). В дальнейшем Свердлин стал одним из ведущих актеров Театра имени Маяковского в Москве.

Особое место в истории театра принадлежит А. Райкину, открывшему жанр сатирической миниатюры на русской сцене. Этот жанр в течение долгих лет был одной из немногих форм социальной критики, допущенной советским режимом.

Актером уникального комедийного дарования, мастером мгновенного перевоплощения был В. Хенкин (1883–1953). На эстраде, по свидетельству Ш. Михоэлса, Хенкин создал собственную комическую маску, строящуюся на подчеркивании нелепого и несообразного в себе и своем персонаже. В 1920-х гг. Хенкин выступал с чтением фельетонов М. Зощенко, в 1928–34 гг. с успехом работал на сцене московского Театра оперетты, в 1934 г. стал актером Театра сатиры, где сыграл лучшие свои роли (Труфальдино в «Слуге двух господ» К. Гольдони, Лев Гурыч Синичкин в одноименной комедии А. Ленского и другие). Из мастеров художественного слова одним из самых прославленных был Э. Каминка (1902–72).

Среди театральных деятелей послевоенного поколения, сценическая жизнь которых началась в конце 1950-х гг., много актеров еврейского происхождения. Как правило, это актеры интеллектуального плана, стилистику их игры характеризует трагическая ирония. Один из ведущих актеров московского театра «Современник» — В. Гафт (родился в 1935 г.). Его мастерство отличается универсальностью, с равным успехом он работает в разных жанрах, соединяя остроту пластического рисунка с утонченной психологической разработкой роли. Среди лучших работ Гафта в «Современнике» — Глумов в «Современной идиллии» по Салтыкову-Щедрину (1974), писатель Рахлин в комедии «Кот домашний средней пушистости» В. Войновича (родился в 1932 г.) и Г. Горина (см. ниже), профессор Хиггинс («Пигмалион» Б. Шоу, 1994). Гафт — популярный актер кино и телевидения («Гараж, 1980; «Небеса обетованные», 1990; телефильмы «Таня», 1974; «Дневной поезд», 1976 и другие).

З. Гердт (1916–96) начал свою актерскую карьеру в 1945 г. в Центральном театре кукол под руководством С. Образцова. Голос актера, отличающийся глубиной и выразительностью, принес ему славу и приглашения работать в кино и на драматической сцене (Тоонельт в «Монументе» Э. Ветемаа, «Современник», 1978). С 1958 г. снимался в кино, где зарекомендовал себя как блистательный исполнитель эпизодических комедийных ролей (фильмы «Фокусник», «Золотой теленок», оба 1968; «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975; «Ключ без права передачи», 1977). В трагическом ключе Гердт сыграл роль Мефистофеля в телеспектакле «Фауст» Гете (1986), с огромным успехом исполнил роль Костюмера в одноименном спектакле в Театре имени Ермоловой (1987).

А. Ширвиндт (родился в 1934 г.) в 1957 г. дебютировал на сцене московского Театра имени Ленинского комсомола, где в 1960-е гг., работая в спектаклях А. Эфроса, показал себя мастером психологического интеллектуального театра (Тригорин — «Чайка» Чехова, Людовик — «Мольер» Булгакова, Нечаев — «Снимается кино» Э. Радзинского). С 1970-х гг. Ширвиндт — актер и режиссер Театра сатиры. Актерская индивидуальность Ширвиндта — в умении обнаружить комическое в серьезной невозмутимости своих героев. В Театре сатиры он сыграл Бобчинского («Ревизор» Гоголя, 1972), Молчалина («Горе от ума» Грибоедова, 1976), Министра-администратора («Обыкновенное чудо» Е. Шварца), графа Альмавиву («Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, 1969); поставил совместно с А. Мироновым «Маленькие комедии большого дома» А. Арканова (настоящая фамилия Штейнбок, родился в 1933 г.) и Г. Горина, «Недоросль» Д. Фонвизина, «Чудак» Н. Хикмета и другие. Ширвиндт — автор и ведущий знаменитых московских театральных капустников, каждый из которых становился событием культурной жизни столицы. В 1995 г. спектакль Театра сатиры «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» (по пьесе «Спортивные сцены 1981 года» Э. Радзинского) был объявлен бенефисом Ширвиндта.

Л. Броневой (родился в 1928 г.) с 1961 г. был актером Театра на Малой Бронной, одним из ведущих исполнителей в спектаклях А. Эфроса (Капулетти в «Ромео и Джульетте», доктор Шпигельский в «Месяце в деревне» И. Тургенева, Яичница в «Женитьбе» Н. Гоголя), мастером парадоксальных ролей, построенных на психологически точном раскрытии на первый взгляд второстепенных деталей. В 1979 г. в одном спектакле сыграл роли трех Романовых — Александра I, Николая I и Константина («Лунин, или Смерть Жака...» Э. Радзинского, Театр на Малой Бронной). С 1965 г. много снимался в кино и на телевидении («Семнадцать мгновений весны», 1973; «Вооружен и очень опасен», 1978; «Тот самый Мюнхгаузен», 1979 и другие). М. Козаков (1934–2011) стал одним из создателей российского театрального неореализма. По окончании Школы-студии МХАТ в 1956 г. был приглашен Н. Охлопковым в Театр имени Маяковского на роль Гамлета. В этой роли выступил на шекспировском фестивале в Стрэндфорде (Канада). В течение десяти лет (1959–69) был ведущим актером театра «Современник» (Сирано в спектакле «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, Стеклов в «Большевиках» М. Шатрова (см. ниже), Адуев в «Обыкновенной истории» И. Гончарова и другие). С 1971 г. перешел работать к А. Эфросу в Театр на Малой Бронной (Дон Жуан в одноименной комедии Мольера). В 1990 г. репатриировался в Израиль, был принят в труппу театра «Камери», где сыграл роль Тригорина в «Чайке» (1990) и поставил спектакль «Любовник» Х. Пинтера (1991). В 1992 г. Козаков организовал частную театральную антрепризу, где поставил спектакль «Чествование» Б. Слэйда. Работает в России.

Ведущими актерами труппы Театра на Таганке были В. Смехов (родился в 1940 г.; Воланд в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова, 1976; Д. Глебов в «Доме на набережной» Ю. Трифонова, 1980), А. Вилькин (родился в 1943 г.; Дмитриев в «Обмене» Ю. Трифонова, 1976), Л. Штейнрайх (Полоний в «Гамлете» У. Шекспира, 1971; Друзяев в «Доме на набережной» Ю. Трифонова, Каифа в «Мастере и Маргарите», 1976). Среди театральных актеров ленинградской сцены — В. Рецептер (родился в 1935 г.), Е. Копелян (1912–75), М. Боярский (родился в 1949 г.), Нина Ургант (родилась в 1929 г.).

Элина Быстрицкая (родилась в 1928 г.), актриса сильного драматического темперамента, с 1957 г. выступала на сцене Малого театра как исполнительница ролей классического репертуара (Панова в «Любови Яровой» К. Тренева, 1960; Баронесса Штраль в «Маскараде» М. Лермонтова, 1962; Юлия Филипповна в «Дачниках» М. Горького, 1964; Глафира в «Волках и овцах» А. Островского и другие). В общественной жизни проявляла приверженность советской идеологии, входила в состав Антисионистского комитета.

Соединив психологический гротеск с поэтикой интеллектуального театра, поколение актеров, пришедших на российскую сцену в середине 1960-х гг., создало собственную индивидуальную стилистику. А. Калягин (родился в 1942 г.), мастер пластически парадоксального сценического поведения, с 1971 г. — ведущий актер МХАТа. В спектакле «Тартюф» в постановке А. Эфроса Калягин исполнил роль Оргона, в «Чайке» А. Чехова (режиссер О. Ефремов, 1980) — Тригорина, в спектакле «Так победим» (режиссер О. Ефремов, 1983) сыграл роль Ленина. В кино и на телевидении наиболее значительны работы в фильмах «Раба любви», 1976; «Неоконченная пьеса для механического пианино», 1977; «Допрос», 1979; телефильмы «Эзоп», «Тетка Чарлея».

К. Райкин (родился в 1950 г.), сын А. Райкина, был актером театра «Современник» (Свен Вооре в «Монументе» Э. Ветемаа, 1978). Он принес на драматическую сцену элементы пантомимы, в манере трагического гротеска сыграл роль Лоренцаччо в одноименной трагедии А. Мюссе. В 1982 г. возглавил Государственный театр миниатюр, созданный А. Райкиным, в 1987 г. на его основе создал театр «Сатирикон». Среди наиболее значительных работ «Сатирикона» — «Служанки» Ж. Жене (1990) в постановке Р. Виктюка, где Райкин был исполнителем одной из главных ролей, «Превращение» Ф. Кафки (режиссер В. Фокин, 1994), в котором Райкин исполнил роль Грегора Гамзы, получив за эту работу почетную премию «Золотая маска».

В. Гвоздицкий (1952–2007; актер яркой эксцентрической манеры, впервые получил известность в спектаклях П. Фоменко (см. ниже) в Ленинградском театре комедии, где сыграл роль Мизантропа в одноименной комедии Мольера. Уникальным событием театральной жизни был моноспектакль «Пушкин и Натали» (режиссер К. Гинкас, родился в 1941 г.). В Москве Гвоздицкий стал ведущим актером театра «Эрмитаж» под руководством М. Левитина (родился в 1945 г.). На московской сцене 1990-х гг., работая в спектаклях разных режиссеров, Гвоздицкий, виртуозно владеющий техникой гротеска, умеющий открыть инфернальное в поведении своих персонажей, сыграл роли Дон Жуана, Подколесина, Хлестакова, Порфирия Петровича, Арбенина. В спектакле «До свидания, мертвецы!» по И. Бабелю (театр «Эрмитаж», режиссер М. Левитин, 1995) Гвоздицкий исполнил роль Исаака Марковича Дымшица. В 1995 г. актер был награжден премией имени И. Смоктуновского. С. Дрейден (родился в 1941 г.) в 1970-е гг. работал в Ленинградском театре комедии, исполнил роль Незнакомца в спектакле Виктюка по одноименной комедии Л. Зорина (родился в 1924 г.). Покинув театр, получил известность как оригинальный экспериментатор в области исполнительского искусства, в иронической манере поставил и сыграл моноспектакль «Немая сцена. Ревизор» по Н. Гоголю (1988), показанный на европейских театральных фестивалях, а также моноспектакль по еврейским рассказам И. Бабеля; исполнил главные роли в сатирических кинокомедиях Ю. Мамина «Фонтан» (1989) и «Окно в Париж» (1993).

Среди известных комедийных актеров — Г. Менглет (1912–2001; Глумов — «На всякого мудреца...» А. Островского, Победоносиков — «Баня» В. Маяковского и другие в Театре сатиры), С. Фарада (1933–2009; Театр на Таганке), А. Равикович (родился в 1936 г.; Театр имени Ленсовета), Л. Лемке (1931–1996; исполнитель роли Сталина в спектакле «Мастер-класс» Д. Поунэлла, Театр имени Ленинского комсомола, Ленинград, 1990), Л. Милиндер (роль Тени в спектакле «Тень» Е. Шварца, режиссер Н. Акимов, Ленинградский театр комедии, 1960) и другие.

А. Миронов (1941–87), сын «звезд» российской эстрады М. Мироновой и А. Менакера (1913–82), с 1962 г. работал в московском Театре сатиры, был актером универсальных возможностей, соединившим в своем творчестве буффонаду и лирическое начало, мастером спонтанной импровизации, обладателем уникальной пластической и речевой культуры. В 1960–70-е гг. Миронов был звездой российского кино («Берегись автомобиля», 1966; «Бриллиантовая рука», 1969 и другие). В кино показал себя выдающимся психологическим актером. С. Юрский (родился в 1935 г.) с 1957 г. работал в Большом драматическом театре в Ленинграде. В середине 1970-х гг. Юрский поставил на сцене БДТ «Мольера» М. Булгакова и «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой. Его отличает широкий диапазон возможностей — от гротеска до трагедии, независимость режиссуры и интеллектуальность игры. В Москве, куда переехал актер, он поставил в 1980 г. комедию «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского в Театре Моссовета (последняя театральная работа Ф. Раневской). В 1992 г. создал «Артель артистов», где поставил «Игроки XXI» по Гоголю и «Стулья» Э. Ионеско. Юрский создал авторские программы по произведениям Гоголя, Булгакова, Пушкина.

Выдающуюся роль театральные деятели еврейского происхождения сыграли в области режиссуры. Б. Зон (см. выше) учился в студии имени Комиссаржевской в Москве. С 1924 г. занимался режиссурой, писал оригинальные пьесы и инсценировки для детского театра, в ленинградском ТЮЗе поставил спектакли «Том Сойер» по М. Твену (1924), «Дон Кихот» по М. Сервантесу (1926), «Клад» Е. Шварца (1934), «Сказки Пушкина» (1937) и другие, был одним из основателей движения по созданию театра для детей и юношества. С 1923 г. занимался педагогической деятельностью, в 1940 г. получил звание профессора Ленинградского театрального института (ныне Санкт-Петербургская академия театрального искусства), автор книг и статей по теории театрального искусства. В. Плучек (1909–2002) в 1926–32 гг. учился на актерском и режиссерском факультетах Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством В. Мейерхольда, был актером Театра имени Мейерхольда, в 1939 г. организовал свою театральную студию, где вместе с А. Арбузовым и студийцами написал и поставил пьесу «Город на заре». В годы войны был руководителем театра Северного флота, где поставил «Давным-давно» А. Гладкова, с 1950 г. возглавлял Театр сатиры. В режиссуре выступил как продолжатель традиций Мейерхольда. Занимался изучением функции смеха в театральном искусстве. В своих спектаклях стремился освободить смешное от умозрительно-тенденциозного. Многим сатирическим постановкам Плучека свойственна мажорно-оптимистическая атмосфера. Среди наиболее существенных работ режиссера — постановки комедий В. Маяковского «Баня» (1953), «Клоп» (1955), «Мистерия-буфф» (1957), «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу (1962), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше (1969), «Ревизор» Н. Гоголя (1972), «Бег» М. Булгакова (1978) и другие.

С 1960-х до конца 1980-х гг. одним из крупнейших российских режиссеров был А. Эфрос, который создал в спектаклях свой язык русского лирического театра, строящийся на внимании к оттенкам лирического переживания и на психологической неповторимости личности, выраженных в динамической мизансцене. Позднее, работая в Театре на Малой Бронной, во МХАТе, в Театре на Таганке, он ставил в основном произведения классической драматургии. В его работах был создан оригинальный русский философский театр, где в каждом спектакле соединялись условность решений мизансцен с тщательной психологической разработкой образов. Галина Волчек (родилась в 1933 г.) в 1973 г. возглавила театр «Современник», который стал театром звезд российской сцены. Режиссура Волчек — в резких смысловых акцентах, фантасмагорических решениях («Обыкновенная история» И. Гончарова; «Вишневый сад» А. Чехова, 1976; «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург; «Трудные люди» И. Бар-Иосефа; «Мурлин Мурло» Н. Коляды; «Анфиса» Л. Андреева, 1992; «Пигмалион» Б. Шоу, 1995). А. Шапиро (родился в 1939 г.) в течение 20 лет (1972–92) был художественным руководителем рижского ТЮЗа («Чуккокала» К. Чуковского, «Гроза» А. Островского, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира и другие). Среди его знаменитых спектаклей — «Вишневый сад» (Эстонский ТЮЗ) и «Три сестры» (таллинский Театр имени Кингисеппа). В 1992 г., покинув Ригу, поставил «Вишневый сад» в БДТ, в 1995 г. — «Последние» М. Горького в театре под руководством О. Табакова в Москве. А. Кац (родился в 1931 г.) в 1970–80-е гг. был главным режиссером Театра русской драмы в Риге, где с успехом поставил «Мольера» М. Булгакова, «Кавказский меловой круг» Б. Брехта, «На дне» М. Горького и другие. В 1990-х гг. поставил на сцене Театра имени Вахтангова «Женитьбу Бальзаминова» А. Островского (1993) и «Варваров» М. Горького (1995). Л. Хейфец — режиссер интеллектуального театра, умеющий работать в диалоге с большими актерами, каждый его спектакль — размышление о времени и истории. В Центральном театре Советской армии Хейфец поставил «Смерть Ивана Грозного» А. Толстого, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, «Павел I» Д. Мережковского (1990) и другие, в Малом театре — «Короля Лира» У. Шекспира (1979), во МХАТе — «Маскарад» М. Лермонтова (1993).

Генриетта Яновская (родилась в 1940 г.) в начале 1970-х гг. работала в красноярском ТЮЗе, где поставила «Гамлета». В этот период Яновская была одним из наиболее интересных интерпретаторов модернистской зарубежной драматургии («Вкус меда» Ш. Дилени, «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса в ленинградском Малом драматическом театре). В течение нескольких лет из-за конфликта с властями Яновская не могла работать в профессиональном театре; спектакль-игра «Красная шапочка», поставленный Яновской в любительском театре Дома культуры имени Володарского, стал событием театральной жизни Ленинграда (1980). С 1987 г. Яновская — главный режиссер Московского ТЮЗа; на сцене этого театра она поставила «Собачье сердце» по М. Булгакову, «Соловей» по Г. Х. Андерсену, «Иванов и другие» по А. Чехову, где эстетизированные театральные формы сосуществовали с жестким и трагическим изображением мира, лишенного иллюзий и надежд. К. Гинкас, муж Г. Яновской, работал вместе с ней в красноярском ТЮЗе, затем вернулся в Ленинград; в течение нескольких лет его не допускали к работе на профессиональной сцене. В начале 1980-х гг., переехав в Москву и начав ставить спектакли в разных театрах, стал одним из ведущих режиссеров российского театра. В спектаклях «Играем «Преступление» по Ф. Достоевскому» и «К. И.» (1994) по мотивам сюжетной линии Катерины Ивановны в «Преступлении и наказании» исследуются природа и пограничные ситуации человеческого сознания. В 1988–95 гг. ставил спектакли по произведениям Достоевского и Чехова в Финляндии; постановка «Театр сторожа Никиты» по «Палате номер шесть» А. Чехова была признана лучшим спектаклем сезона в этой стране.

Е. Падве (1938–92) в начале 1970-х гг. работал в ленинградском Театре драмы на Литейном, где с успехом поставил «Чудаков» М. Горького, «Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Свидание в предместье» А. Вампилова. В 1973–83 гг., возглавив ленинградский Малый драматический театр, превратил его в один из лучших театров города. Поставил там спектакли «Страница из жизни Печорина» по М. Лермонтову, «Господа офицеры» по А. Куприну, «Фиеста» по одноименному произведению Э. Хемингуэя. С 1983 г. Падве был главным режиссером ленинградского Молодежного театра на Фонтанке (спектакли «Из записок молодого человека» Ф. Достоевского, 1985; «Утиная охота» А. Вампилова, 1989 и другие).

Л. Додин (родился в 1940 г.) в начале 1970-х гг. оригинально интерпретировал зарубежную драматургию на российской сцене («Разбойник» К. Чапека, «Татуированная роза» Т. Уильямса в Малом драматическом театре в Ленинграде). С 1985 г. Додин стал художественным руководителем ленинградского Малого драматического театра. Успех Додину принесли спектакли «Дом» и «Братья и сестры» по Ф. Абрамову (1985), поставленные в жанре трагического эпоса. Среди лучших работ режиссера — «Бесы» по Ф. Достоевскому, «Вишневый сад» А. Чехова, «Гаудеамус» по повести С. Каледина «Стройбат», где Додин предстает как мастер создания напряженной театральной атмосферы средствами эмоционально насыщенной сценической речи. Додин занимается педагогической деятельностью, профессор Академии театрального искусства в Петербурге. Яновская, Гинкас, Падве и Додин — ученики Г. Товстоногова.

М. Левитин (родился в 1945 г.), ученик Ю. Завадского, поставил дипломный спектакль «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» П. Вайса в Театре на Таганке (1967). В начале 1970-х гг. ставил спектакли («Странствия Билли Пилигрима» по мотивам романа К. Воннегута «Бойня номер пять», «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой в Центральном театре Советской армии, «Пеппи Длинный Чулок» А. Линдгрен в Московском ТЮЗе), в которых важнейшим становился фантастический элемент; его творчество становилось в некотором роде российским аналогом театра абсурда. В Ленинградском театре комедии поставил «Концерт для...» М. Жванецкого (родился в 1934 г.; много писал для А. Райкина). На основе Московского театра миниатюр создал театр «Эрмитаж», где, разрабатывая постмодернистскую театральную стилистику на русской сцене, поставил спектакли «Хармс» по мотивам произведений Д. Хармса, «Вечер в сумасшедшем доме» по произведениям А. Введенского, Н. Олейникова, Н. Заболоцкого (1990), «Занд» Ю. Олеши и другие. З. Корогодский (1926–2004) с 1962 г. по 1986 г. был главным режиссером Ленинградского ТЮЗа, принес в детский театр стилистику монтажа, в котором драматическое действие дробится на отдельные номера и сюжеты. Корогодский поставил серию спектаклей-обозрений «Наш цирк» (1968), «Наш Чуковский» (1969), «Наш, только наш» (1970), преподавал актерское мастерство в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии. Нора Райхштейн (родилась в 1926 г.) ставила спектакли на ленинградской сцене («Тайный грех председателя Саши» Н. Семенова, 1985; «Золушка» Е. Шварца, 1981; «Недоросль» Фонвизина, 1990). А. Кацман с 1965 г. — заместитель Товстоногова, профессор Ленинградского театрального института, сорежиссер многих знаменитых учебных спектаклей Товстоногова и Додина. Роза Сирота (1924–95) — сорежиссер многих спектаклей Товстоногова в БДТ, в 1969 г. поставила спектакль «Цена» А. Миллера, 25 лет не сходивший со сцены, в 1979–1994 гг. работала во МХАТе, была преподавателем актерского мастерства.

М. Розовский (родился в 1937 г.) — автор многочисленных оригинальных инсценировок («Странствия Билли Пилигрима» по роману К. Воннегута «Бойня номер пять» и другие), режиссер метафорического мышления, мастер постановки спектаклей-мюзиклов; в середине 1980-х гг. стал организатором и руководителем театра-студии «У Никитских ворот» («История лошади» по рассказу Л. Толстого «Холстомер», «Бедная Лиза» по Н. Карамзину). В 1992 г. этот театр выпустил спектакль «Триумфальная арка» М. Розовского, где в эксцентрической манере представлена хроника жизни и смерти В. Мейерхольда.

И. Штокбант — создатель и руководитель ленинградского Театра-буфф (1984). И. Райхельгауз (родился в 1947 г.) организовал в Москве театр «Школа современной пьесы», где по мотивам «Предложения» А. Чехова поставил оперу-балет «А чой-то вы во фраке?» (1992). В. Воробьев (родился в 1946 г.; с 1990 г. в Израиле) — режиссер, в 1988 г. организовал Театр-студию на Васильевском острове в Ленинграде, ставил спектакли в кукольном объединении «hа-Карон» (в Израиле), с 1994 г. — актер театра «Гешер» (см. также Театр. Театр в Израиле. После провозглашения государства).

На провинциальной российской сцене много и успешно работали режиссеры Ф. Берман, Б. Гутин (родился в 1941 г., с 1991 г. в Израиле), который ставил спектакли в израильских театрах («Голем» по И. Башевису-Зингеру, по прозе А. Оза, «Юбилей» А. Чехова и другие), Б. Цейтлин (родился в 1945 г.) — режиссер Казанского молодежного театра, в 1994 г. поставил «Ромео и Джульетту» и другие.

Среди одаренных режиссеров, пришедших в театр в 1980-е гг., — С. Спивак, с 1989 г. — художественный руководитель ленинградского Молодежного театра, А. Левинский («Воспитанница» А. Островского во МХАТе, 1994), Р. Козак (1957–2010; «Чинзано» Л. Петрушевской, театр-студия «Человек», 1988; «Любовь в Крыму» С. Мрожека во МХАТе, 1994), А. Кац-Праудин (родился в 1961 г.; с 1996 г. — главный режиссер ленинградского ТЮЗа). П. Фоменко (родился в 1932 г.) после спектакля «Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина в течение нескольких лет по указанию властей не допускался к работе в театре; в 1970-е гг. был режиссером ленинградского Театра комедии. Фоменко — мастер полифонического спектакля, отличающегося атмосферой гротесковой иронии. В 1981 г. уехал в Москву, где, занявшись преподавательской деятельностью в ГИТИСе, выпустил учебные спектакли, ставшие значительным событием московской театральной жизни. В 1990 г. поставил «Калигулу» А. Камю в Театре имени Моссовета, в 1993 г. создал театр «Мастерская Петра Фоменко». В 1994 г. спектакль Фоменко «Великолепный рогоносец» был признан лучшей режиссерской работой года в России. В. Фокин в 1970-е гг. был режиссером театра «Современник» («Провинциальные анекдоты» А. Вампилова, 1974; «Монумент» Э. Ветемаа, 1978, и другие). В 1990-е гг. событием театральной жизни стали спектакли Фокина «Нумер в гостинице города NN» по мотивам «Мертвых душ» Н. Гоголя, «Превращение» Ф. Кафки, «Карамазовы и ад» по Ф. Достоевскому, созданные на совмещении психологической и условной поэтики, реальности и фантасмагории.

А. Васильев (родился в 1930 г.; мать — еврейка) провозгласил рождение нового психологического театра, основанного не на смысловых словесных структурах, а на фонетическом звучании («Васса Железнова» М. Горького, 1978; «Взрослая дочь молодого человека» В. Славкина, 1979, в Театре имени Станиславского). Спектакль «Серсо» В. Славкина (1984–85, Театр на Таганке), показанный на престижных мировых фестивалях, принес Васильеву мировую славу. В 1987 г. Васильев открыл в Москве студию «Школа драматического искусства», превратив ее в экспериментальную мастерскую, работы которой — спектакли по текстам Платона, Гомера, Мольера, Пушкина — показывались только для профессиональной аудитории.

Среди оперных режиссеров и постановщиков широко известны М. Минский (родился в 1922 г.), главный режиссер Свердловского театра оперы и балета; А. Пазовский (1887–1953), дирижер-постановщик, художественный руководитель оперных театров Свердловска, Харькова, Киева, а также Большого театра оперы и балета имени Кирова в Ленинграде; С. Самосуд (1884–1964), дирижер Мариинского театра, художественный руководитель Малого и Большого оперных театров в Ленинграде, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве, сотрудничал с Мейерхольдом; И. Шерман (1908–72), дирижер-постановщик Малого и Большого оперных театров в Ленинграде, главный дирижер Горьковского театра оперы и балета.

В развитии российского и мирового искусства балета большое значение имела деятельность балетмейстера Л. Якобсона (1904–75) — крупнейшего деятеля модернистского балета, создателя уникального балетного языка, авторской стилистики балетной миниатюры («Полет Тальони», «Век Моцарта», «Три Родена» и другие), в которой классический танец сосуществует с элементами народного танца и пантомимы. На сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова Якобсон поставил балеты «Спартак» А. Хачатуряна (1957), «Клоп» Отказова и Фиртича (1962), «Двенадцать» Б. Тищенко (1964) и другие. В течение многих лет подвергался резкой критике за формализм в балете, в 1970-е гг. создал в Ленинграде труппу «Хореографические миниатюры».

Существенную роль в истории российского балета сыграл А. Мессерер, обогативший технику мужского классического танца, танцовщик, а позднее — балетмейстер Большого театра. Звезда советского балета, завоевавшая мировую славу, — Майя Плисецкая. В 1970-х гг. ведущее место в российском балете принадлежит балетмейстеру Б. Эйфману, основные работы которого связаны с ленинградским Малым театром оперы и балета. В 1994 г. Эйфман поставил на сцене этого театра балет «Чайковский».

В сфере музыкального театра особое значение имела деятельность Г. Ярона (1893–1963), артиста оперетты, начинавшего свою музыкальную карьеру в «Комической опере» К. Марджанишвили. Мастерски владея техникой танца, акробатики, буффонадной эксцентрики, в 1920–40-е гг. Ярон был первым актером российской опереточной сцены. В 1922 г. принимал участие в создании московского Театра оперетты, руководителем которого был в 1927–39 гг. и в 1942–45 гг.; на сцене этого театра поставил «Свадьбу в Малиновке» Б. Александрова, «Сильву» И. Кальмана, «Веселую вдову» Ф. Легара и многие другие. Звездой российской оперетты был М. Водяной (1924–87). Работая на сцене одесского Театра музыкальной комедии, исполнил роли Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке», Дулитла в «Моей прекрасной леди», Тевье-молочника в «Скрипаче на крыше» и другие. И. Рахлин (1922–2002) стал создателем мюзик-холла в Ленинграде.

О музыкальном театре см. также Музыка. Еврейская музыка и музыканты-евреи в России и в Советском Союзе.

Значительную роль в развитии искусства сценографии сыграли: И. Рабинович, который создал собственную стилистику гротесковой сценографии, строящейся на архитектурных принципах; Н. Шифрин (1829–1961), сценограф-конструктивист, в 1920 г. оформил спектакли «Бог мести» Ш. Аша и «200 тысяч» по Шалом Алейхему в ГОСЕТе, с 1922 г. работал в театрах Москвы, оформил во МХАТе «Страх» Афиногенова, «Разлом» Б. Лавренева и другие; лучшие работы Шифрина связаны с шекспировскими спектаклями в Центральном театре Советской армии («Укрощение строптивой», 1937; «Сон в летнюю ночь», 1941; «Виндзорские насмешницы», 1957). Н. Альтман, художник экспрессивного театрального мышления, прославился оформлением спектаклей «Мистерия-Буфф» В. Маяковского (1921, Госцирк) и «Диббук» С. Ан-ского («Хабима», 1922); позднее работал в ленинградском Театре драмы имени Пушкина («Отелло», 1944; «Гамлет», 1954), где проявил мастерство смыслового решения театрального пространства. М. Левин (1895–1946) — автор экспрессивных метафорических декораций, в 1920–30-х гг. был художником ленинградского Большого драматического театра («Любовь Яровая» К. Тренева, «Егор Булычев и другие» М. Горького, «Джой-стрит» Н. Зархи и другие); в 1928 г. был художником спектакля «Закат» И. Бабеля во 2-м МХАТе. Б. Мессерер, мастер архитектоники сценических построений и тонкий живописец, в «Современнике» оформил спектакль «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1964), много работал в музыкальном театре («Левша» в ленинградском Театре оперы и балета имени Кирова, 1976). В. Левенталь (родился в 1938 г.) — сценограф, организующий утонченную сценическую атмосферу, оформил в Театре сатиры спектакли «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1969), «Горе от ума» (1977), «Бег» (1978) и другие, в Театре на Таганке — «Вишневый сад» (1985) и другие. Д. Боровский (1934–2006), главный художник Театра на Таганке, оказал существенное влияние на формирование метафорического языка таганских спектаклей, где пространство выступает как подвижная и беспрестанно меняющаяся форма («Гамлет» У. Шекспира, «А зори здесь тихие» Б. Васильева). Другие известные сценографы: Д. Лидер (1917–2002), О. Шейнцис (1949–2006), Э. Капелюш (родился в 1954 г.), Софья Юнович (1910–1996).

В 1970-е гг. один из лучших российских театров кукол «Буратино» был создан в Магнитогорске режиссером В. Шрайманом, художником М. Борнштейном, конструктором кукол Ю. Сухановым (с 1990 г. в Израиле, заведует постановочной частью театра «Гешер»). В этом театре, с успехом гастролировавшем в Западной Европе, была разработана концепция синтетического кукольного представления, где на актера возлагались функции кукловода и акробата. Исполнителем главных ролей в спектаклях театра был Е. Терлецкий (с 1990 г. в Израиле, был актером театра «Гешер», театра «hа-Карон»).

С. Самодур (1911–89), актер и режиссер, поставил с С. Образцовым спектакли «Кошкин дом», «Конек-горбунок», «Гусенок», «Божественная комедия» и другие.

В 1970–80-е гг. группа режиссеров еврейского происхождения сформировала направление авангардного философского театра в сфере театра кукол: Е. Гиммельфарб («Шарль де Костер», Барнаульский театр кукол), В. Вольховский («Мертвые души», Челябинский театр кукол), М. Хусид («Фауст», Челябинский театр кукол; «Дон Жуан», Международная мастерская кукольного и синтетического театра), Р. Виндерман («Питер Пэн», Свердловский театр кукол), Ю. Фридман («Мисс Мэнд»), Л. Хаит («Каштанка»). Среди ведущих актеров театра кукол — В. Драбкин, Альперович (Большой театр кукол, Ленинград), В. Шульга («Буратино»), И. и Эстер Пекарь (с 1979 г. в Израиле).

Во всех направлениях русской драматургии советского периода важную роль играли драматурги-евреи. И. Бабель — автор двух пьес — «Закат» и «Мария». В 1928 г. «Закат» был поставлен на сцене 2-го МХАТа. Братья Тур (Л. Тубельский, 1905–61, и П. Рыжей, 1908–78) писали остросюжетные пьесы с захватывающей интригой, которые были популярны на сцене 1940–50-х гг. («Очная ставка», Московский Камерный театр, 1938; «Дым отечества», Театр имени Вахтангова, 1942; «Софья Ковалевская», Московский театр имени Ленинского комсомола, «Северная мадонна», Театр имени Ермоловой, 1961, и другие).

Е. Шварц (1896–1958; отец — еврей) — автор пьес-сказок, парадоксально синтезирующий фантастическое с элементами реальной жизни. Сказочные пьесы Шварца («Красная шапочка», «Снежная королева», «Обыкновенное чудо»), начиная с 1940-х гг., составляют основу репертуара российских детских театров. Замечательным явлением в жизни российского театра были аллегорические философские пьесы «Тень», «Голый король», «Дракон» — род сатирического антитоталитарного памфлета — первое сценическое прочтение получившие в спектаклях Н. Акимова в ленинградском Театре комедии. В 1960 г. «Голый король» с огромным успехом был поставлен в театре «Современник». Пьесы Шварца переведены на многие языки, ставились в театрах Англии, Германии, Израиля, Польши и других стран. По сценариям и пьесам Шварца снято более десяти фильмов («Золушка», «Дон Кихот», «Обыкновенное чудо», «Тень» и другие).

Александра Бруштейн в 1930-е гг. была одним из основоположников детской драматургии, написала более шестидесяти пьес и инсценировок произведений классической литературы, некоторые в соавторстве («Дон Кихот», «Гаврош», «Крошка Доррит» и другие). Пьесы «Розовое и голубое», «Продолжение следует», «Нас семеро» были поставлены в большинстве детских театров страны. Одним из создателей российской детской драматургии был С. Маршак, автор многочисленных пьес-сказок, которые с 1940-х гг. входят в постоянный репертуар ТЮЗов и кукольных театров. Пьеса «Двенадцать месяцев» была удостоена Государственной премии СССР и поставлена в московском ТЮЗе (1947) и МХАТе (1948). И. Шток (1908–80) — автор буффонных сатирических комедий. Славу ему принесла «Божественная комедия», поставленная на сцене Центрального театра кукол (режиссер С. Образцов, 1962) и в ленинградском БДТ (режиссер Г. Товстоногов, 1962). С. Алешин (Котляр; 1913–2008) — мастер психологической драмы. Пьесы Алешина много и успешно ставились на российской сцене: «Строгая девушка» (1953, БДТ), «Все остается людям» (1959, МХАТ), «Точка опоры» (1960, МХАТ) и другие. В 1970-х гг. особым успехом пользовался спектакль «Тема с вариациями» С. Алешина в Театре имени Моссовета с Р. Пляттом в главной роли.

В 1960-е гг. создателем жанра лирической драмы стал А. Володин, пьесы которого презрительно назывались «мещанской драмой», а его самого подвергали травле критики, ангажированные властями. Драматургия Володина была положена в основу программного неореалистического репертуара «Современника» («Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение»). С огромным успехом эти пьесы шли и на сцене БДТ. По пьесам и сценариям Володина снято более десяти фильмов, среди которых «Портрет с дождем» (1978) и другие. Л. Зорин (родился в 1924 г.) — автор знаменитой лирической драмы «Варшавская мелодия», в которой индивидуальная человеческая судьба противопоставляется бесчеловечности общественного и государственного устройства. Сатирическая комедия «Мужчина и женщина» шла в исполнении эстрадного дуэта М. Мироновой и А. Менакера; на сцене Театра сатиры была поставлена комедия «Добряки», в ленинградском БДТ была запрещена к постановке сатирическая пьеса Зорина «Римская комедия», в МХАТе та же судьба постигла драму «Медная бабушка», посвященную одному году жизни А. Пушкина. По сценариям и пьесам Зорина сняты фильмы «Друзья и годы» (1966), «Покровские ворота» (1982) и другие.

Противовесом официозной советской драматургии были легкие водевильные комедии Э. Брагинского (1921–98) и Э. Рязанова (родился в 1927 г.), где отсутствовала идеология, и наряду с традиционными комическими положениями были хорошо разработаны характеры персонажей. Комедия Брагинского и Рязанова «С легким паром» в 1970 г. была поставлена в 98 театрах. В 1972 г. «Сослуживцы» были поставлены в 128 театрах. По многим пьесам и сценариям Брагинского и Рязанова сняты комедийные фильмы Рязанова («Ирония судьбы, или С легким паром», 1976; «Служебный роман», 1979; «Гараж», 1980; «Вокзал для двоих», 1983).

Огромным зрительским успехом пользовались комедии Б. Рацера (родился в 1930 г.) «Десять суток за любовь», «Проходной балл», «Неравный брак», «Странная особа» и другие.

Среди основоположников жанра производственной пьесы, в котором допускалась некоторая критика советских управленческих структур, были А. Гельман (родился в 1933 г.) и И. Дворецкий (1919–87). В 1977 г. одновременно в двух московских театрах — МХАТе и «Современнике» — была поставлена драма Гельмана «Обратная связь», где стойкости героев-строителей противопоставлялись неполадки в работе аппарата обкома. Пьеса «Протокол одного заседания» Гельмана с большим успехом была поставлена на сцене БДТ и во МХАТе. По пьесам и сценариям Гельмана сняты фильмы «Премия» (1975), «Обратная связь» (1978). В драматургии И. Дворецкого производственная тема становилась сферой проявления личных и нравственных конфликтов («Человек со стороны», «Проводы», «Веранда в лесу»).

Основателем жанра документально-исторической пьесы стал М. Шатров (Маршак; 1932–2010), написавший серию пьес, посвященных Ленину и революции. Спекталь «Большевики», поставленный в «Современнике» (режиссер О. Ефремов), воспринимался как бесстрашное восстановление исторической правды. Впервые на советской сцене было представлено не «рабоче-крестьянское», но интеллигентное правительство; в пьесе были намеки на осуждение сталинского террора. Ленинская тема была продолжена и в других пьесах Шатрова («Синие кони на красной траве» в Московском театре имени Ленинского комсомола, 1980, режиссер М. Захаров; «Так победим» во МХАТе, 1983, режиссер О. Ефремов). По пьесам и сценариям Шатрова сняты фильмы «Шестое июля» (1968), «Моя любовь на третьем курсе» (1977).

В 1980-е гг. среди драматургов «новой волны» заметную роль играли А. Кутерницкий («Еще не вечер», Московский театр имени Станиславского, 1975; «Нина» в ленинградском Малом драматическом театре, 1976), А. Ремез (родился в 1955 г.; пьеса «Путь», Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, Театр имени Гоголя в Москве и другие). Огромным успехом пользовались мелодрамы А. Галина. Особое место в «новой волне» принадлежит драматургии С. Злотникова (родился в 1945 г., с 1990 г. в Израиле), где абсурд вырастает из бытовых, психологически точно разработанных ситуаций. В конце 1980-х гг. Злотников стал одним из самых популярных авторов российской сцены («Все будет хорошо», ленинградский Театр комедии; «Два пуделя», ленинградский ТЮЗ; «Пришел мужчина к женщине», «Уходил старик от старухи», театр «Школа современной пьесы»). Пьеса «Команда» была поставлена одновременно в четырех московских театрах. В Израиле драматург создал собственный театр «Ноев ковчег», его пьесы поставлены в «Хабиме» («Мутанты», «Пришел мужчина к женщине»), в Японии («Команда»), в Польше.

Г. Горин (настоящая фамилия Офтштейн; 1940–2000) продолжил традиции сатирико-философской комедии Е. Шварца в театре 1970–80-х гг. С постановки шутовской драмы «Тиль», написанной по мотивам народных фламандских легенд, начался новый период Московского театра имени Ленинского комсомола под руководством М. Захарова. Там же с успехом были поставлены «Дом, который построил Свифт» и «Поминальная молитва». По сценарию «Тот самый Мюнхгаузен» поставлен телефильм (режиссер М. Захаров).

Мировую славу импрессионистским пьесам В. Славкина принесли постановки А. Васильева («Взрослая дочь молодого человека», «Серсо», см. выше).

Многие драматурги-евреи обратились к национальной теме: Ф. Горенштейн (1932–2002) в пьесе «Бердичев» (опубликована в 1979–80 гг.) воспроизвел еврейскую речевую стихию и особенности отношений в еврейской семье; пьесы О. Юрьева (родился в 1959 г.) «Маленький погром в станционном буфете», «Мирьям» (обе — 1984 г.), «Комические новеллы для театра теней» (1987), «Песенка песенок» (1989), жанр которых автор определяет как «маленькие еврейские трагедии», ставились в России, Германии, Польше, Чехословакии.

О драматургии см. подробнее Советская литература.

В российской театральной жизни известны Дина Шварц, заведующая литературной частью БДТ, В. Новиков (завлит, а с 1992 г. — художественный руководитель петербургского Театра имени В. Ф. Комиссаржевской), Екатерина Дмитриевская (Кентлер), критик, в 1992 г. стала художественным руководителем Московского областного детского театра. В театроведении выдающуюся роль сыграли многие исследователи и театральные критики еврейского происхождения. А. Шнеер (1892–1994) окончил филологический факультет Бернского университета, специалист по искусству цирка и эстрады. В 1930-х гг. Шнеер начал работать над идеей создания театральной энциклопедии, вышедшей в 1964 г. Вместе с Р. Славским выпустил «Маленькую энциклопедию Цирк» (М., 1979). И. Юзовский (1902–64) начал печататься на рубеже 1920–30-х гг., автор статей о спектаклях В. Мейерхольда, А. Таирова, Р. Симонова, Ю. Завадского. И. Шнейдерман — автор статей о творчестве В. Мейерхольда, историк театра и преподаватель. А. Аникст (1910–88) — театровед, специалист по теории драмы, автор монографий о Шекспире, в 1970-х гг. вышел его пятитомник «История учений о драме». Елена Финкельштейн (родилась в 1906 г.) — специалист по истории европейского театра, автор монографии «Картель четырех» (1974) об истории французского театра. Раиса Беньяш — автор монографии о русских актерах. Б. Костелянец — специалист по теории драмы, автор оригинальной монографии «Действие и драма» (1976). Е. Калмановский — преподаватель, специалист по театру кукол, автор теоретического исследования «Книга о театральном актере» (1984), монографии о творчестве А. Фрейндлих и других. Ю. Барбой — теоретик театра, автор исследования «Структура действия и современный спектакль». П. Карп — переводчик, специалист по искусству балета, автор оригинального теоретического исследования «Балет и драма» (1980). Б. Зингерман — исследователь российского искусства режиссуры 1920-х гг., специалист по теории драмы, автор монографии «Очерки истории драмы 20 в.» (1979). К. Рудницкий — историк театра, специалист по творчеству В. Мейерхольда, автор исследования «Режиссер Мейерхольд» (1969), монографий «Мейерхольд» (1981) и «Русское режиссерское искусство 1898–1907 гг.» (1989), сборника статей «Спектакли разных лет» (1974), где дается анализ постановок пьес А. Чехова, В. Маяковского, М. Булгакова, Б. Брехта на российской сцене, и сборника «Театральные сюжеты» (1990). В. Виленкин (1911–97?) — историк МХАТа, в течение многих лет был завлитом этого театра, автор книги театральных мемуаров «Воспоминания с комментариями» (1991). А. Смелянский в 1970-е гг. был завлитом МХАТа, вместе с О. Ефремовым создавал новую творческую программу МХАТа, автор сборника статей «Наши собеседники» (1981) о русской классической драматургии на сцене советского театра 1970-х гг., монографии «Михаил Булгаков в Художественном театре» (1986). В. Гаевский — эссеист, специалист по балету, автор книги «Дивертисмент» (1981), посвященной балету 19–20 вв., и сборника статей и театральных эссе «Флейта Гамлета» (1990). Майя Туровская — критик театра и кино, автор исторической монографии «Бабанова. Легенда и биография» (1981), в которой исследуются проблемы актерского искусства, и сборника статей «Памяти текущего мгновения», посвященного проблемам культуры 20 в. М. Швыдкой в 1970-е гг. был редактором журнала «Театр», преподавателем Театральной академии, автор книг по проблемам европейского театра 2-й половины 20 в. «Секреты одиноких комедиантов» (1992). В. Семеновский — театральный критик, в 1991 г. стал главным редактором московского театрального журнала «Московский наблюдатель». Инна Соломоник — специалист по театру кукол. Известны также критики А. Свободин, Д. Золотницкий, С. Цимбал, С. Дрейден.

Во второй половине 1950-х гг. в обстановке противостояния официальной идеологической фальши возникло движение молодежно-студенческого театра (на этой же волне возник КВН — «Клуб веселых и находчивых», в котором евреи принимали активное участие). Одна из первых таких театральных студий, «Наш дом», открылась при МГУ (1957). Ее создателями были А. Аксельрод (1931–91; врач по профессии), М. Розовский (см. выше), И. Рутберг (родился в 1932 г.; актер, режиссер, педагог, теоретик театра пантомимы).

ОБНОВЛЕННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ ГОТОВИТСЯ К ПУБЛИКАЦИИ

Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ТЕАТР в ЭЕЭ

Вклад евреев в мировое театральное искусство

Вы находитесь на сайте "Архив статей из ЭЕЭ и статей на еврейские темы из Википедии"

Просмотры

Личные инструменты

Поиск по словам

Навигация

Участие

Развитие проекта

Инструменты