Перец, Давид
Вы находитесь на сайте "Архив статей из ЭЕЭ и статей на еврейские темы из Википедии"
Строка 19: | Строка 19: | ||
|имя при рождении = | |имя при рождении = | ||
|род деятельности = Художник-экспрессионист | |род деятельности = Художник-экспрессионист | ||
- | |дата рождения = | + | |дата рождения = 1906 г. |
|место рождения = [[Пловдив]], [[Болгария]] | |место рождения = [[Пловдив]], [[Болгария]] | ||
|гражданство = [[Болгария]] | |гражданство = [[Болгария]] | ||
|подданство = | |подданство = | ||
- | |дата смерти = | + | |дата смерти = 1982 г. |
- | |место смерти = | + | |место смерти = [[Париж]] |
|отец = | |отец = | ||
|мать = | |мать = | ||
Строка 35: | Строка 35: | ||
}} | }} | ||
- | + | '''Давид Перец''' (1906 г., [[Пловдив]], [[Болгария]] - 1982 г., [[Париж]]) - выдающийся болгарский художник XX века. Работал в стиле ''экспрессивного реализма''. | |
- | Давид Перец - | + | |
- | |||
- | + | В 1927 году приехал из Пловдива в Софию и поступил в Художественную академию. | |
- | + | Закончил её в 1933 году. Организовал пять самостоятельных выставок. Присоединился к поискам группы „Новые художники“, созданной в 1931 г. | |
- | + | ||
- | + | ||
- | + | Давид Перец, вместе с Златю Бояджиевым и Василом Бараковым вошёл в историю болгарского изобразительного искусства своим новаторским вкладом. | |
+ | Во время фашистских притеснений был послан в "трудовой лагерь". | ||
- | + | После войны уехал с семьёй в Израиль. | |
+ | В 1947 году Перец получил стипендию для специализации в Париже и работы в ателье Андре Лота. Вместе с семьёй он уехал в Париж. Там его искусство было очень хорошо принято. | ||
+ | |||
+ | <!-- | ||
+ | |||
+ | Юбилейна изложба на ДАВИД ПЕРЕЦ | ||
11 ноември – 14 декември 2006 г., Национален център за съвременно изкуство “Шипка” 6 | 11 ноември – 14 декември 2006 г., Национален център за съвременно изкуство “Шипка” 6 | ||
- | + | ||
+ | Трима, тогава млади пловдивчани, пристигат през 1927 г. в София, за да се запишат в Художествената академия. Уверени, че рисуването е тяхната съдба, Златю Бояджиев, Васил Бараков, Давид Перец влизат в историята на българското изкуство с новаторски индивидуален принос и остават завинаги свързани помежду си със студентското прозвище “Бараците”. Всеки от тях има своя изстрадана творческа биография, ала заедно с още други талантливи творци, които се доказват в художествения ни живот в края на 20 -те и началото на 30-те години, те преобръщат представата за изобразителното изкуство в България. Тяхното поколение е призвано да направи онази решителна крачка, с която се реализира преходът у нас от изкуството на ХІХ век в изкуството на ХХ век. Академичният реализъм, символизмът, сецесионът, импресионизмът са окончателно загърбени. Тогавашните “млади”, които с гордост се самоопределят, като “нови художници” със смайващата категоричност на избора си вписват своето творчество в руслото на пост-сезанизма, който извежда родното изкуство на адекватна спрямо европейското изкуство позиция. Така можем да определим мястото и значението на една от ранните работи на Перец, “Портрет на В.Бараков” (1934 г.). Тя е носител на експлозивна сила, на вулканичен взрив от творческо прозрение. Художникът е завършил Академията само преди година и в експресивната сила и в свободния подход към натурата едва ли може да открием кода на образователната система или аналог с творческия метод на неговите преподаватели – професорите Цено Тодоров и Димитър Гюдженов. Перец ни е оставил и една внушителна колекция от родопски пейзажи, от същото време, които безапелационно ни уверяват, че имаме работа с ярък талант. В тях планинските масиви са импозантни, облаците бясно се гонят, а багрите заслепяват с яркостта си. Художникът рисува с четка, която оставя “графични” следи, а динамизмът на природния мотив ни стъписва и очарова. Сякаш Перец, още в тези ранни свои изяви, предугажда превратностите на съдбата и бърза, много бърза да съхрани почувстваното и да се изяви. Както в портрета, така и в пейзажа той приближава “моделите” си в едър план и зрителят може да усети “пулса” на живота. | ||
През втората половина на 30-те години Перец вписва яркото си присъствие и в натюрморта. Няколкото великолепни примера, които се съхраняват днес в галериите са неотменни експонати в постоянните им експозиции. В натюрморта художникът се отдава на “барокова” разточителност от богати драперии, вази, цветя, плодове...Перец притежава усета за материя, едновременно като дивак, и като потомствен аристократ. В неговите натюрморти се оглежда богатата история на жанра в европейското изкуство. Вероятно тук има значение и пътуването му през 1936 г. до Франция, Белгия, Холандия, Германия… Тази “наследствена обремененост” със старите майстори го отделя от постиженията на други автори, съратници в търсенето на новия пластичен език (например Бенчо Обрешков). По спомените на художника, още през 1934 г., той се присъединява към Дружество на Новите художници. Един напълно логичен избор на творец с ясна посока в поетия път. От това време датират още известните детски портрети и множество пейзажи. Перец сгъстява експресията на картините, като свива пространството и засилва цветовия регистър. Живописта му стои много близко до представителите на направлението на т.н. поетичен реализъм във френското изкуство. Както по-късно ще отбележи видният френски критик Жорж Юисман, по време на изложбата “Съвременно френско изкуство” в София през 1940 г. “видях, че всички български художници, дори тези, които никога не са идвали във Франция, по своя идеал и техника се нареждаха в гъстите редици на нашата “Парижка школа”. | През втората половина на 30-те години Перец вписва яркото си присъствие и в натюрморта. Няколкото великолепни примера, които се съхраняват днес в галериите са неотменни експонати в постоянните им експозиции. В натюрморта художникът се отдава на “барокова” разточителност от богати драперии, вази, цветя, плодове...Перец притежава усета за материя, едновременно като дивак, и като потомствен аристократ. В неговите натюрморти се оглежда богатата история на жанра в европейското изкуство. Вероятно тук има значение и пътуването му през 1936 г. до Франция, Белгия, Холандия, Германия… Тази “наследствена обремененост” със старите майстори го отделя от постиженията на други автори, съратници в търсенето на новия пластичен език (например Бенчо Обрешков). По спомените на художника, още през 1934 г., той се присъединява към Дружество на Новите художници. Един напълно логичен избор на творец с ясна посока в поетия път. От това време датират още известните детски портрети и множество пейзажи. Перец сгъстява експресията на картините, като свива пространството и засилва цветовия регистър. Живописта му стои много близко до представителите на направлението на т.н. поетичен реализъм във френското изкуство. Както по-късно ще отбележи видният френски критик Жорж Юисман, по време на изложбата “Съвременно френско изкуство” в София през 1940 г. “видях, че всички български художници, дори тези, които никога не са идвали във Франция, по своя идеал и техника се нареждаха в гъстите редици на нашата “Парижка школа”. | ||
Драматизмът не напуска творбите му и сега, в предчувствието на идващата нова война. Следват мъчителните години, когато по приетия Закон за защита на държавата, Перец споделя съдбата на евреите и митарствата им по трудовите лагери. От това време (1942-1944 г.) са запазени множество рисунки, които той създава със същата трескавост, с каквато работи и платната си. Една внушителна колекция от тези рисунки съхранява Софийската градска художествена галерия. | Драматизмът не напуска творбите му и сега, в предчувствието на идващата нова война. Следват мъчителните години, когато по приетия Закон за защита на държавата, Перец споделя съдбата на евреите и митарствата им по трудовите лагери. От това време (1942-1944 г.) са запазени множество рисунки, които той създава със същата трескавост, с каквато работи и платната си. Една внушителна колекция от тези рисунки съхранява Софийската градска художествена галерия. |
Версия 13:25, 8 октября 2011
Регулярная статья | |
Л.Гроервейдл | |
8.10.2011 | |
Давид Перец | |
Автопортрет Давида Переца | |
---|---|
Род деятельности: |
Художник-экспрессионист |
Дата рождения: |
1906 г. |
Место рождения: |
Пловдив, Болгария |
Гражданство: | |
Дата смерти: |
1982 г. |
Место смерти: |
Давид Перец (1906 г., Пловдив, Болгария - 1982 г., Париж) - выдающийся болгарский художник XX века. Работал в стиле экспрессивного реализма.
В 1927 году приехал из Пловдива в Софию и поступил в Художественную академию. Закончил её в 1933 году. Организовал пять самостоятельных выставок. Присоединился к поискам группы „Новые художники“, созданной в 1931 г.
Давид Перец, вместе с Златю Бояджиевым и Василом Бараковым вошёл в историю болгарского изобразительного искусства своим новаторским вкладом.
Во время фашистских притеснений был послан в "трудовой лагерь".
После войны уехал с семьёй в Израиль.
В 1947 году Перец получил стипендию для специализации в Париже и работы в ателье Андре Лота. Вместе с семьёй он уехал в Париж. Там его искусство было очень хорошо принято.
Источники
- Невена Стефанова, „Книга за Давид Перец“ (1981, издателство „Хр. Г. Данов“, Пловдив)
- СЕГА
- Статья "Дружество на новите художници" в болгарском разделе Википедии
- Милена Димова. Давид Перец - нашият принос в експресионизма на сайте СЕГА