м |
|
(3 промежуточные версии не показаны) |
Строка 1: |
Строка 1: |
- | {{Остатье\ЭЕЭ
| + | #redirect [[:ej:Таиров, Александр]] |
- | |ТИП СТАТЬИ=1
| + | |
- | |СУПЕРВАЙЗЕР=
| + | |
- | |КАЧЕСТВО=
| + | |
- | |УРОВЕНЬ=
| + | |
- | |НАЗВАНИЕ=
| + | |
- | |ПОДЗАГОЛОВОК=
| + | |
- | |СТАТЬЯ ОБ АВТОРЕ=
| + | |
- | |АВТОР2=
| + | |
- | |ТЕМА=
| + | |
- | |СТРАНИЦА УЧАСТНИКА=
| + | |
- | |ИЗ ЦИКЛА=
| + | |
- | |ПУБЛИКАЦИИ=
| + | |
- | |ДАТА СОЗДАНИЯ=
| + | |
- | |ВИКИПЕДИЯ=
| + | |
- | |ИСТОЧНИК=
| + | |
- | |НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ=
| + | |
- | }}
| + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | [[Файл: 14006_L.jpg|thumb|250px|left|[[Таиров, Александр Яковлевич]] А. Я. Таиров. 1940-е гг. Из книги А. Я. Таирова «Записки режиссера]] | + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | '''Таиров, Александр Яковлевич''' (псевдоним, настоящая фамилия Корнблит; 1885, Ромны, – 1950, Москва), советский режиссер.
| + | |
- | == Биографические сведения ==
| + | |
- | | + | |
- | Родился в семье учителя, который принял христианство, чтобы жениться на матери Таирова.
| + | |
- | | + | |
- | Первые сильные театральные впечатления получил в девятилетнем возрасте на спектаклях труппы [[Адельгейм|братьев Адельгейм]], выступавшей в [[Ромны|Ромнах]].
| + | |
- | | + | |
- | Творческую деятельность начал в 1905 г. как актер, с 1908 г. — как режиссер.
| + | |
- | | + | |
- | В 1913 г. Таиров окончил юридический факультет Петербургского университета, а затем начал работать в Свободном театре (руководитель К. Марджанов), где поставил спектакль «Желтая кофта» Хазельтона-Фюрста (1913) и пантомиму «Покрывало Пьеретты» [[Шницлер, Артур|А. Шницлера]] (музыка Э. Донаньи; 1913).
| + | |
- | | + | |
- | Вместе со своей будущей женой Алисой Коонен и группой молодых актеров Таиров в 1914 г. основал Камерный театр.
| + | |
- | == Творчество ==
| + | |
- | | + | |
- | Уже первые спектакли Камерного театра: «Сакунтала» Калидасы (1914), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1915), «Фамира Кифаред» И. Анненского (1916) и «Саломея» О. Уайльда (1917) — определили его творческую платформу: изысканность сценических форм, графическую четкость, романтический и трагедийный репертуар, изображение чистых страстей, непобедимых чувств.
| + | |
- | | + | |
- | В 1917–21 гг. Таиров ставит «Король Арлекин» Р. Лотара (1917), «Адриенна Лекуврер» О.-Э. Скриба (1919), «Принцесса Брамбилла» по Э.-Т.-А. Гофману (1920), «Благовещение» П. Клоделя (1920), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1921).
| + | |
- | | + | |
- | Этим спектаклям была присуща обобщенная трактовка образов; благодаря блестящему режиссерскому и актерскому мастерству
| + | |
- | | + | |
- | Камерный театр покорил Москву, и в течение многих лет его спектакли были одними из ярчайших театральных событий.
| + | |
- | | + | |
- | «Федра» Ж. Расина (1922) поражала глубиной трагизма, монументальностью, строгостью мизансцен, силой страстей.
| + | |
- | | + | |
- | Музыкальный спектакль «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока воссоздал беззаботный и легкий мир классической оперетты.
| + | |
- | | + | |
- | Стремление Таирова к синтетическому сценическому искусству определило появление музыкальных спектаклей: «Кукироль» (1925), «День и ночь» (1926) Ш. Лекока, «Сирокко» (музыка Л. А. Половинкина, 1928).
| + | |
- | | + | |
- | В 1930 г. Таиров, первым на советской сцене, поставил Б. Брехта — «Оперу нищих».
| + | |
- | | + | |
- | Постановки «Грозы» А. Н. Островского (1924) и «Святой Иоанны» Б. Шоу (1924) связаны с переходом Таирова к «конкретному реализму» — так он определил новый этап истории Камерного театра, характеризовавшийся разрывом с «абстракциями».
| + | |
- | | + | |
- | Среди спектаклей этого периода — цикл пьес Ю. О’Нила «Косматая обезьяна» (1926), «Любовь под вязами» (1926) и «Негр» (1929), посвященных острым проблемам жизни современного Запада.
| + | |
- | | + | |
- | После нескольких попыток обратиться к советской драматургии лишь в пьесе Вс. Вишневского «Оптимистическая трагедия» (1933), где роль Комиссара исполняла А. Коонен, Таиров успешно решил задачу постановки революционно-романтической пьесы на советском материале.
| + | |
- | | + | |
- | В 1934 г., когда Камерный театр отмечал свое 20-летие, вокруг спектакля «Египетские ночи» — композиции по произведениям Б. Шоу, А. Пушкина и У. Шекспира, — а также ряда других постановок Таирова разгорелись ожесточенные споры и дискуссии.
| + | |
- | | + | |
- | Непосредственным поводом для начала кампании, направленной против Таирова, послужила постановка пьесы Д. Бедного «Богатыри» (1936). 23 ноября 1936 г. на заседании Комитета по делам искусств П. Керженцев заявил: «Камерный театр — слово опозоренное...».
| + | |
- | | + | |
- | Кампания закончилась тем, что в 1937 г. Камерный театр был объединен с Реалистическим театром Н. П. Охлопкова, и в течение двух лет искусственно созданная труппа постоянно получала указания от начальства и теряла свой творческий потенциал.
| + | |
- | | + | |
- | В 1940-е гг., вопреки господству в советском театре социалистического реализма, Таиров сумел поставить два выдающихся спектакля: «Мадам Бовари» по роману Г. Флобера (1940) с А. Коонен в главной роли и «Старик» [[Горький, Максим|М. Горького]] (1946).
| + | |
- | | + | |
- | В 1949 г., во время кампании против [[«Космополиты»|«космополитов»]], Таиров подвергся антисемитской травле: его обвинили в «низкопоклонстве перед Западом», раскрыли его псевдоним, отстранили от руководства Камерным театром. Год спустя Таиров умер.
| + | |
- | == Особенности творчества ==
| + | |
- | | + | |
- | Одно из главных положений Таирова как теоретика режиссуры — самоценность театрального искусства, представление о спектакле как о самостоятельном художественном произведении.
| + | |
- | | + | |
- | Ожесточенный противник натурализма, Таиров отстаивал образность, обобщенность сценического искусства.
| + | |
- | | + | |
- | Ставя спектакли различных жанров, Таиров добивался того, чтобы актеры его театра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту.
| + | |
- | | + | |
- | К работе в Камерном театре Таиров привлекал крупных художников и композиторов. Искусство Таирова, его творческие принципы оказали большое влияние на деятелей современного русского и зарубежного театра.
| + | |
- | | + | |
- | Основные теоретические положения и практический опыт творческой деятельности Таирова нашли отражение в сборнике «А. Я. Таиров. Записки режиссера, статьи, беседы и речи, письма» (М., 1970).
| + | |
- | == Еврейская сторона жизни Таирова ==
| + | |
- | | + | |
- | Таиров, никогда не скрывавший своего еврейского происхождения, не проявлял специального интереса к еврейской тематике,
| + | |
- | | + | |
- | однако в 1908 г. сыграл роль Якова Эпмана в пьесе [[Дымов, Осип|О. Дымова]] «Слушай, Израиль».
| + | |
- | | + | |
- | Кроме того, Таиров сотрудничал с писателями и драматургами [[Галич, Александр Аркадьевич|А. Галичем]], О. Дымовым, В. Массом (1896–1979), И. Штоком (1908–1980), [[Маркиш, Перец|П. Маркишем]], [[Эренбург, Илья Григорьевич|И. Эренбургом]] и др.; художниками [[Альтман, Натан Исаевич|Н. Альтманом]], братьями В. А. (1899–1982) и Г. А. (1900–33) Стенбергами, [[Фальк, Роберт Рафаилович|Р. Фальком]] и др.; композитором Л. Книппером (1898–1974).
| + | |
- | | + | |
- | Таиров поддерживал дружеские связи с артистами Московского ГОСЕТа, а 16 января 1948 г. выступил с речью на похоронах своего ближайшего друга — [[Михоэлс, Шломо|Ш. Михоэлса]].
| + | |
- | | + | |
- | {{ElevenCopyRight|14006|ТАИРОВ Александр Яковлевич}}
| + | |
- | | + | |
- | | + | |
- | [[Категория:Евреи в России - Вклад в культуру и науку]]
| + | |
- | [[Категория:Персоналии по алфавиту]]
| + | |