| - | '''Аксельрод, Меир''' (Марк Моисеевич; 1902, Молодечно, Белоруссия, – 1970, Москва), советский живописец, график, художник театра. Брат поэта [[Аксельрод, Зелик|З. Аксельрода]], муж [[Рубин, Реувен|Р. Рубиной]].
| + | |
| - | Родители Аксельрода занимались кустарным промыслом и мелкой торговлей. Сам он рано начал интересоваться искусством и в 1913 г. поступил в школу [[Пэн, Иехуда|И. Пэна]] в Витебске. Во время Первой мировой войны семья была вынуждена переехать в Тамбов, где Аксельрод продолжал занятия живописью. После революции он учился в изостудии Пролеткульта (1919–20) и одновременно посещал класс И. Пэна в Витебском художественном институте, организованном [[Шагал, Марк|М. Шагалом]]. В 1921 г. Аксельрод впервые выставил свои работы на художественной выставке в Минске, после чего был направлен на учебу в Москву. С 1921 г. по 1928 г. он учился на графическом факультете ВХУТЕИНа (Высший художественно-технический институт) у В. А. Фаворского, П. Я. Павлинова, С. В. Герасимова и [[Штеренберг, Давид Петрович|Д. Штеренберга]]. Был членом общества «Четыре искусства» (с 1926), участвовал в его выставках (1926, 1927, 1929) и выставках Общества станковистов (ОСТ). В 1928–30 гг. Аксельрод преподавал рисунок во ВХУТЕИНе, а в 1931–32 гг. — в Московском текстильном институте.
| + | |
| - | С середины 1930-х гг. работы Аксельрода все реже принимали на выставки: хотя тематика его произведений соответствовала требованиям официального советского искусства (две серии гравюр «Гражданская война», 1927 и 1928; серия гуашей «Колхозы в Крыму», 1930–31, и др.), романтическая интерпретация этих тем не устраивала «руководителей искусства». В 1930–40-е гг. Аксельрод был известен преимущественно как книжный график (оформил десятки книг, в том числе произведения [[Шалом Алейхем|Шалом Алейхема]], П. Мериме, [[Галкин, Шмуэль|Ш. Галкина]] и др.) и театральный художник (с 1932 по 1944 гг. оформил ряд спектаклей в БелГОСЕТе, Киевском ГОСЕТе, Московском [[Госет|ГОСЕТе]], Московском театре имени Моссовета и др.). С 1941 по 1945 гг. Аксельрод жил в эвакуации в Алма-Ате. В этот период он работал над «Среднеазиатским циклом» (1943–44) и серией зарисовок раненых солдат в госпитале.
| + | |
| - | На протяжении всей жизни Аксельрод предпочитал небольшой размер работ, интимные мотивы, приближенный первый план с несколькими характерными деталями («Минск, лестница», 1931, Иерусалим, собрание семьи). Главные персонажи и предметы художник намечает тонким прерывистым контуром, границы которого чаще всего размыты; и среда, и фигуры переданы обобщенно, свободным движением кисти («Концерт», 1923, Минск, Белорусский художественный музей; «Местечко», 1928, частное собрание). В серии портретов 1920-х гг. художник стремился найти наиболее подходящую индивидуальности портретируемого технику (карандашный портрет, тушь, гуашь) и манеру письма («Автопортрет», 1927, Иерусалим, собрание семьи; «Пекарь», 1930, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В театральных декорациях, сохраняя единую колористическую гамму и обобщенность, Аксельрод переходит к широкой, размашистой манере живописи, вводит фантастические мотивы. Художник использует как элементы [[Фольклорсодержание|фольклора]], так и прямые цитаты из работ М. Шагала, подчеркивая этим свою связь с традицией еврейского театра («Мера строгости» по [[Бергельсон, Давид|Д. Бергельсону]], Москва, ГОСЕТ, 1933; «Разбойник Бойтре» по [[Кульбак, Моше|М. Кульбаку]], Киев, ГОСЕТ, 1936; «Заколдованный портной» по Шалом Алейхему, Киев, ГОСЕТ, 1944). В иллюстрациях Аксельрода чувствуется школа В. Фаворского и русской иллюстрации начала 20 в. Приверженность к точной детали, характерному жесту нигде не переходит в мелочность, бытописательство; художник использует различные графические техники, соотнося иллюстрацию с текстом и шрифтом книги (иллюстрации к «Истории моей голубятни» И. Бабеля, 1930, Иерусалим, собрание семьи). В 1960-е гг. Аксельрод вновь обратился к «классическому» портрету (портрет поэта [[Слуцкий, Борис Абрамович|Б. Слуцкого]], 1964; портрет литературоведа В. Шкловского, 1964, Ростовский музей изобразительного искусства): фигура приближена к первому плану, главное внимание художника сосредоточено на лице, основной колористический тон оттеняется более светлым.
| + | |
