Gorozmey (Обсуждение | вклад) |
Gorozmey (Обсуждение | вклад) |
| Строка 31: |
Строка 31: |
| | '''Макс (Моше) Либерман''' ({{lang-de|Max Liebermann}}, [[20 июля]] [[1847]], [[Берлин]] — [[8 февраля]] [[1935]], [[Берлин]]) — [[Германия|немецкий]] [[художник]] и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей [[импрессионизм]]а за пределами [[Франция|Франции]]. | | '''Макс (Моше) Либерман''' ({{lang-de|Max Liebermann}}, [[20 июля]] [[1847]], [[Берлин]] — [[8 февраля]] [[1935]], [[Берлин]]) — [[Германия|немецкий]] [[художник]] и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей [[импрессионизм]]а за пределами [[Франция|Франции]]. |
| | | | |
| - | После обучения в [[Веймар]]е, вернувшись из [[Париж]]а и [[Нидерланды|Нидерландов]], где он некоторое время жил, Либерман сначала писал [[Натурализм (искусство)|натуралистические]] произведения на социальную тематику. Увлёкшись французскими импрессионистами, начиная с [[1880 год]]а Либерман перешёл к светлым тонам и энергичной технике нанесения мазков. Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому [[модерн]]у времен [[вильгельминизм]]а и [[Веймарская республика|Веймарской республики]]. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя [[Берлинский сецессион]]. С [[1920 год]]а и до своей отставки в [[1933 год]]у, последовавшей вслед за вмешательством [[национал-социализм]]а в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине.
| |
| | | | |
| | + | Общие сведения см. [http://ru.wikipedia.org/wiki/Либерман,_Макс в статье Википедии "Либерман,_Макс"] |
| | | | |
| | | | |
| Строка 38: |
Строка 38: |
| | [[Файл:Max Liebermann 16.jpg|thumb|left|220px|Макс Либерман в возрасте 16 лет (рисунок [[Натаниэль Зихель|Натаниэля Зихеля]])]] | | [[Файл:Max Liebermann 16.jpg|thumb|left|220px|Макс Либерман в возрасте 16 лет (рисунок [[Натаниэль Зихель|Натаниэля Зихеля]])]] |
| | | | |
| - | === Юность === | + | === Еврейское происхождение === |
| - | Макс Либерман родился [[20 июля]] [[1847 год]]а в семье состоятельного еврейского промышленника ''Луиса Либермана'' и его супруги ''Филиппы'' (урождённой ''Халлер'') в Берлине. Его дед, ''Йозеф Либерман'', был известным предпринимателем-[[текстиль]]щиком, заложившим основы финансового благополучия семьи. Спустя три дня после рождения Макса вступило в силу Положение о евреях, расширившее права еврейской части населения. В [[1851 год]]у Либерманы переехали на улицу ''Беренштрассе'' ({{lang-de|Behrenstraße}}), рядом находилась и начальная школа, которую Макс как и все последующие возненавидел. | + | Макс Либерман родился [[20 июля]] [[1847 год]]а в семье состоятельного еврейского промышленника ''Луиса Либермана'' и его супруги ''Филиппы'' (урождённой ''Халлер'') в Берлине. Его дед, ''Йозеф Либерман'', был известным предпринимателем-[[текстиль]]щиком, заложившим основы финансового благополучия семьи. Спустя три дня после рождения Макса вступило в силу Положение о евреях, расширившее права еврейской части населения. В [[1851 год]]у Либерманы переехали на улицу ''Беренштрассе'' ({{lang-de|Behrenstraße}}), рядом находилась и начальная школа, которую Макс как и все последующие возненавидел. Семья придерживалась либерального течения в [[иудаизм]]е и всё более отходила от [[Ортодоксия|ортодоксального]] образа жизни деда. |
| | | | |
| - | После начальной школы Либерман перешёл в реальную школу в [[Доротеенштадт]]е. Макс уделял много времени рисованию, его родители относились к увлечению мальчика сдержанно. Когда Максу исполнилось двенадцать лет, его отец приобрёл представительный особняк на [[Парижская площадь (Берлин)|Парижской площади]]. Семья придерживалась либерального течения в [[иудаизм]]е и всё более отходила от [[Ортодоксия|ортодоксального]] образа жизни деда. Несмотря на то, что во дворце Либерманов было несколько салонов и спален, три сына Либерманов спали в одной общей комнате, где в стене было предусмотрено стеклянное окно, чтобы родители могли наблюдать за тем, как мальчики делают уроки.
| |
| | | | |
| - | В [[1859 год]]у Луис Либерман заказал портрет своей жены, и Макс сопровождал мать к художнице ''Антони Фолькмар''. От скуки он попросил карандаш и начал рисовать. Уже немолодая Антони Фолькмар очень гордилась тем, что именно она открыла миру известного художника. Родители Макса не испытывали особого трепета перед живописью, но так Макс хотя бы не отказывался ходить в школу. После занятий в школе Макс отправлялся на частные уроки живописи к [[Гольбейн, Эдуард|Эдуарду Гольбейну]] и [[Штеффек, Карл|Карлу Штеффеку]].
| |
| - | [[Файл:Eltern von Max Liebermann.jpg|thumb|250px|Родители Макса Либермана]]
| |
| - | В именитой еврейской семье Макс не отличался особой эрудированностью. На занятиях в школе он часто отвлекался и отвечал невпопад. За это его дразнили одноклассники, и Макс часто симулировал болезни, чтобы не ходить в школу. Родители ставили ему в пример более разумного брата ''Георга'', что ещё больше усиливало в Максе чувство инакости. Одарённость Макса в рисовании ничего не значила для родителей: отец запретил 13-летнему Максу упоминать фамилию Либерман на первой публичной выставке его работ.
| |
| | | | |
| - | === Учёба и раннее творчество === | + | === Антисемитизм и творчество Либермана === |
| - | [[Файл:Max Liebermann 25.jpg|thumb|left|Макс Либерман в возрасте 25 лет, студент Веймарской художественной школы]]
| + | |
| - | После окончания школы Макс Либерман подал документы в [[Берлинский университет имени Гумбольдта|Университет имени Гумбольдта]]. Искусству обучался у К. Штеффека в Берлине (1863–68). Он выбрал химический факультет, где успешно учился его кузен [[Карл Либерман]]. Однако изучение химии должно было служить прикрытием для занятий искусством и отличного времяпрепровождения. Поэтому Макса Либермана никогда не воспринимали всерьёз. Вместо посещения лекций он катался в парке [[Большой Тиргартен|Тиргартен]] верхом и занимался рисованием. [[22 января]] [[1868 год]]а Либерман был отчислен из берлинского университета за ''«отсутствие прилежания в учёбе»''. После серьёзного конфликта с отцом по этому поводу родители всё же позволили Максу посещать занятия в [[Веймарская художественная школа|Художественной академии великого герцога]] в [[Веймар]]е.
| + | |
| - |
| + | |
| - | Всеобщий [[патриотизм|патриотический]] подъём, царивший в стране в [[1870 год]]у во время [[Франко-прусская война 1870—1871|франко-прусской войны]], не обошёл стороной и Макса Либермана. Из-за невылеченного перелома руки его не взяли на регулярную военную службу, но он записался добровольцем в [[иоанниты|орден иоаннитов]] и служил санитаром под [[Мец]]ем. В [[1870]]—[[1871 год]]ах на стороне Германии в войне сражалось около 12 тысяч евреев. Пережитое на полях сражений глубоко потрясло молодого художника, охладив его пыл и восхищение войной.
| + | |
| - | | + | |
| - | Творчество Либермана считалось в Германии «пачканьем». Либерман нашёл свой первый художественный стиль: он писал людей за работой реалистично и без лишней сентиментальности, унизительной жалости и обманывающей романтики, но и не впадая в критические разоблачения. В своих сюжетах он находил природное достоинство, которое не нуждалось в приукрашивании.
| + | |
| - | | + | |
| - | | + | |
| - | === Париж, Барбизон и Амстердам ===
| + | |
| - | [[Файл:Kartoffelernte in Barbizon.jpg|thumb|left|250px|Сбор урожая в Барбизоне. 1874. Либерман находится под влиянием [[Барбизонская школа|барбизонской школы]]]]
| + | |
| - | Либерман часто выезжал на этюды в Нидерланды, где познакомился с венгерским художником М. Мункачи, влияние которого ощутимо в картине Либермана «Ощипывание гусей» (1872, Национальная галерея, Берлин).
| + | |
| - | В декабре [[1873 год]]а Макс Либерман отправился в [[Париж]] и устроил свою мастерскую на [[Монмартр]]е. В художественной столице мира он собирался познакомиться с ведущими представителями реализма и импрессионизма. Однако французские художники отказались общаться с «немцем» Либерманом. Либерман получил отрицательные отзывы в прессе прежде всего по [[национализм|националистическим причинам]]. Лето [[1874 год]]а Либерман провёл в Барбизоне в [[Лес Фонтенбло|лесу Фонтенбло]]. Его произведения этого периода отражают воздействие творческих принципов мастеров так называемой барбизонской школы (Н. В. Диаз и другие), Ж. Ф. Милле, Г. Курбе, с их приемами обобщения натуры и сочувствием к людям труда («Консервщицы», 1879, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; «Сапожная мастерская», 1881, Национальная галерея, Берлин).
| + | |
| - | | + | |
| - | | + | |
| - | | + | |
| - | Барбизонская школа сыграла большую роль в становлении импрессионизма: она сформировала импрессионистскую [[пейзаж]]ную живопись и обогатила художественные направления своего времени возможностями [[пленэр]]а. Под влиянием Барбизона Либерман отказался от старомодной, тяжёлой живописи. Его больше интересовали техники барбизонцев, чем их сюжеты.
| + | |
| - | | + | |
| - | В [[1875 год]]у Либерман провёл три месяца в голландском [[Зандвоорт]]е.
| + | |
| - | Летом [[1876 год]]а Либерман вновь уехал на несколько месяцев в Нидерланды. В Амстердаме Либерман познакомился с художником-[[офорт]]истом [[Унгер, Вильям|Вильямом Унгером]], который в свою очередь свёл его с [[Израэльс, Йозеф|Йозефом Израэльсом]] и познакомил с [[гаагская школа живописи|гаагской школой живописи]]. На своей картине ''«Голландская школа шитья»'' Либерман использует световые эффекты уже в импрессионистской манере. Благодаря профессору ''Августу Аллебе'' Либерман пришёл в Португальскую [[синагога|синагогу]] Амстердама, что привнесло в его творчество осмысление своих еврейских корней. В это время появились первые [[эскиз]]ы в амстердамском приюте для сирот.
| + | |
| - | | + | |
| - | В Париже Либерман страдал глубокими [[депрессия]]ми, которые объяснялись давлением родителей и собственными творческими терзаниями. В это время появилось лишь несколько картин. Либерман много раз принимал участие в Парижских салонах, которые однако не принесли ему долгожданного успеха. Художественная среда Парижа ничего не могла дать Либерману, напротив от отвергала его по причинам [[шовинизм|шовинистического толка]]. Его творчество не смогло стать «французским», но испытало большое влияние голландцев. Либерман решил окончательно покинуть Париж.
| + | |
| - | | + | |
| - | === Мюнхен ===
| + | |
| | [[Файл:Der zwölfjährige Jesus im Tempel.jpg|thumb|left|250px|Двенадцатилетний Иисус в храме. 1879.]] | | [[Файл:Der zwölfjährige Jesus im Tempel.jpg|thumb|left|250px|Двенадцатилетний Иисус в храме. 1879.]] |
| | В [[1878 год]]у Либерман впервые побывал в [[Италия|Италии]]. | | В [[1878 год]]у Либерман впервые побывал в [[Италия|Италии]]. |
| Строка 80: |
Строка 53: |
| | | | |
| | | | |
| - | === Нидерланды ===
| |
| - | [[Файл:Altmännerhaus in Amsterdam.jpg|thumb|left|250px|Дом престарелых в Амстердаме. 1880. Впервые Либерман обратился к импрессионистскому люминаризму]]
| |
| - | Летом [[1880 год]]а Либерман побывал в [[Брабант|северо-брабантской]] деревне ''Донген''. Там появились эскизы, использованные им впоследствии при создании картины ''«Сапожная мастерская»''. По окончании этой работы, прежде чем вернуться в Мюнхен, Либерман ещё раз заехал в Амстердам, где произошло нечто, ''«решившее его творческую судьбу»''. Он бросил взгляд на сад [[католицизм|католического]] дома престарелых, где на скамьях в солнечном свете сидели одетые в чёрное пожилые мужчины. Он начал работу над этим сюжетом, впервые при этом использовав для отражения атмосферы световой эффект солнечных лучей, проходящих через кроны деревьев и другие преграды, впоследствии названный ''«солнечными пятнами Либермана»''. В этой работе уже видны некоторые элементы более позднего импрессионистского периода творчества Либермана.
| |
| | | | |
| - | С конца 1880-х гг. творчество Либермана быстро эволюционировало в сторону импрессионизма. Пейзажи Либермана, часто с фигурами бредущих людей и животных («Женщина с козами», 1890, Музей земли Нижняя Саксония, Ганновер; «Старик в дюнах», 1895, Музей изобразительных искусств, Лейпциг), его изображения кавалькад («Аллея попугаев», 1902, Кунстхалле, Бремен), спортивных игр («Игра в поло в Венском парке», 1903, Кунстхалле, Гамбург), пестрой толпы («Еврейский квартал в Амстердаме», 1905, музей Вальраф-Рихарц, Кельн) насыщены светящимся, вибрирующим воздухом и эффектной игрой ярких солнечных пятен и полупрозрачных теней.
| + | == Сподвижники Либермана == |
| | | | |
| - | На Парижском салоне 1880 года именно за эту картину Либерман был первым из Германии, кто удостоился почётного упоминания. ''Леон Мэтр'', видный коллекционер импрессионизма, приобрёл несколько работ Либермана. Ободрённый долгожданным успехом художник вернулся к своей ранней теме: на основе своих эскизов он создал композицию ''«Прогулка в амстердамском сиротском приюте»''.
| |
| - | [[Файл:Liebermann Schusterwerkstatt 1881.jpeg|thumb|250px|Сапожная мастерская]]
| |
| | | | |
| - | Уроки у [[Исраэлс, Йосеф|Й. Исраэлса]] в 1881 г. сыграли заметную роль в утверждении художественных взглядов Либермана.
| + | В числе сподвижников и учеников Либермана было немало евреев, в том числе Х. Бурхардт (1865–1913), художник «югендстиля» [[Ури, Лессер|Л. Ури]], экспрессионист И. Оппенхаймер (1876–1967), в различной мере ощущавшие свою национальную принадлежность. Однако сам Либерман считал себя прежде всего немцем, хотя и интересовался целями [[Сионизм|сионизма]]. Серия иллюстраций к повести [[Гейне, Генрих|Г. Гейне]] «Бахарахский раввин» (издание 1923 г.) — единственная работа Либермана на еврейскую тему, где в художественную задачу входило выявление национального начала. |
| - | Осенью Либерман вновь отправился в Донген, чтобы на месте закончить «Мастерскую сапожника». И в этом произведении отчётливо прослеживается приверженность художника световой живописи, однако в то же время Либерман остаётся верным своим ранним изображениям труда, отказываясь от его романтического приукрашивания. «Мастерская художника» и «Прогулка в амстердамском сиротском приюте» были проданы на Парижском салоне в [[1882 год]]у. Французская пресса чествовала Макса Либермана, признав в нём импрессиониста. Коллекционер ''Эрнест Хошеде'' восторженно писал [[Мане, Эдуар|Эдуару Мане]]: ''«Если Вы, дорогой мой Мане, были тем, кто раскрыл тайны пленэра, то Либерман сумел напротив постичь свет в закрытом помещении».''
| + | |
| | | | |
| - | Однако вместо того, чтобы примкнуть к стану импрессионистов, Либерман вернулся к своей любимой световой живописи и в своей работе ''«Беление холста»'' вновь обратился к натурализму. Во время работы над этой картиной Либерман безуспешно пытался познакомиться с [[Гог, Винсент ван|Винсентом ван Гогом]] в [[Звеелоо]]. Вернувшись из Нидерландов, Макс Либерман получил свой первый заказ от графини Мальтцана на деревенский пейзаж [[шлезвиг]]ского [[Милич]]а.
| |
| | | | |
| - | === Возвращение в Берлин ===
| |
| - | [[Файл:Martha Marckwald.jpg|thumb|left|Портрет Марты Либерман работы [[Цорн, Андерс|Андерса Цорна]]]]
| |
| - | В [[1884 год]]у Либерман решил вернуться в Берлин. Он считал, что рано или поздно Берлин займёт своё место среди ведущих центров художественной жизни. Берлин занимал важное место на художественном рынке Европы, а сам Либерман к тому же тяготился устоявшимися художественными традициями Мюнхена.
| |
| - |
| |
| - | В мае [[1884 год]]а Макс Либерман обручился с сестрой жены своего брата [[Либерман, Марта|Мартой Марквальд]]. Бракосочетание состоялось [[14 сентября]] по окончании переезда из Мюнхена в Берлин. Первым домом для семьи Либерманов стала квартира у северной границы Тиргартена по адресу ''Ин-ден-Цельтен'' ({{lang-de|In den Zelten}}), 11. В свадебное путешествие молодожёны отправились не в Италию, как было принято тогда, а в голландский [[Шевенинген]] через [[Брауншвейг]] и [[Висбаден]]. Там к ним присоединился [[Израэльс, Йозеф|Израэльс]]]. Следующими пунктами назначения в этой поездке стали [[Дельден]], Харлем и Амстердам. Везде Либерман делал зарисовки и собирал идеи для своих будущих работ.
| |
| | | | |
| | + | == Приход к власти нацистов и смерть Либермана == |
| | | | |
| - |
| |
| - | [[Файл:Max Liebermann 48.jpg|thumb|Макс Либерман в 48 лет]]
| |
| - | По возвращению Либерман был принят в Союз берлинских художников. За Либермана проголосовал его будущий оппонент [[Вернер, Антон фон|Антон фон Вернер]]. В августе [[1885 год]]у родилась единственная дочь Либерманов, получившая имя ''Марианна Генриетта Кете'', однако её звали просто ''Кете''. В это время Либерман полностью посвятил себя роли отца и почти не занимался творчеством.
| |
| - |
| |
| - | В [[1886 год]]у после восьмилетнего отсутствия Либерман вновь участвует в выставке [[Берлинская академия художеств|берлинской Академии художеств]]. На выставку он заявил свои картины «Прогулка в сиротском приюте», «Дом престарелых в Амстердаме» и ''«Обеденная молитва»''. На последней картине, где во впечатляюще тёмной обстановке изображена нидерландская крестьянская семья за молитвой, появилась по совету Израэльса во время свадебного путешествия.
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | В [[1887 год]]у художественный критик ''Эмиль Хайльбут'' издал ''«Исследование натурализма и Макса Либермана»'', в котором он назвал художника ''«самым смелым предвестником нового искусства в Германии»''.
| |
| - |
| |
| - | Несмотря на свои левые политические взгляды, Макс Либерман чувствовал свою связь с монархией [[Гогенцоллерны|Гогенцоллернов]]. Он хотел быть вольнодумцем, но не мог избавиться от прусских традиций.
| |
| - |
| |
| - | В [[1889 год]]у в честь столетнего юбилея [[Великая французская революция|Великой Французской революции]] в Париже проходила [[Всемирная выставка]]. Монархи России, [[Великобритания|Великобритании]] и [[Австро-Венгрия|Австро-Венгрии]] отказались принять участие в празднованиях, посвящённых [[революция|революции]].
| |
| - | Либерман составил план, согласно которому немецкую живопись должны представить художники первого ряда Менцель, Лейбль, [[Трюбнер, Вильгельм|Трюбнер]] и [[Уде, Фриц фон|фон Уде]]. Немецкая пресса упрекала его в служении революционной идеи. Но благодаря Всемирной выставке Либерман окончательно стал публичным лицом. В Париже его наградили почётной медалью и приняли в Общество изящных искусств ({{lang-fr|Société des Beaux-Arts}}). От посвящения в рыцари [[Орден Почётного легиона|Почётного легиона]] Макс Либерман отказался по рекомендации прусского правительства.
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | === Либерман во главе Берлинского сецессиона ===
| |
| - | [[Файл:Palais Liebermann.jpg|thumb|250px|Дворец Либерманов на Парижской площади справа от [[Бранденбургские ворота|Бранденбургских ворот]]]]
| |
| - | [[5 февраля]] [[1892 год]]а в Берлине было образовано ''«Объединение XI»'', в которое вошли одиннадцать независимых художников. Позднее на его основе возник [[Берлинский сецессион]], возглавивший оппозицию консервативной школе академической живописи. Вскоре после основания Либерман стал ''«тайным лидером одиннадцати [[анархия|анархистов]]»''. Реакция художественной критики столицы на появление нового оппозиционного «официальному направлению» художественного движения была неоднозначной. Большинство критиковало в частности Либермана за дерзкую манеру письма, но никто не оспаривал его место на вершине художественного олимпа Берлина.
| |
| - | [[Файл:Liebermann Staffelei.jpg|thumb|left|Макс Либерман у [[мольберт]]а]]
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | [[5 ноября]] [[1892 год]]а Союз берлинских художников организовал выставку 55 картин [[Норвегия|норвежского]] художника [[Мунк, Эдвард|Эдварда Мунка]]. Критика в возмущении назвала его творчество ''«эксцессом натурализма»''. Под руководством Либермана 60 протестующих членов Союза объединились в ''«Свободное объединение художников»''.
| |
| - |
| |
| - | Через два года после смерти матери Либермана в 1894 году умер его отец Луис Либерман. Незадолго до этого у Макса Либермана проснулись поздние чувства к отцу, перед которыми отступили старые разногласия между отцом и сыном. После примирения прощание с отцом далось Либерману особенно тяжело. Поглощённый этими переживаниями, он углубился в работу над своими выразительными картинами.
| |
| - | [[Файл:Allee in Overveen.jpg|thumb|250px|Аллея в Овервеене. 1895. К середине 1890 года Либерман находит свой индивидуальный стиль в импрессионизме]]
| |
| - | После смерти отца Макс стал одним из наследников миллионного состояния. В его собственность перешёл особняк на Парижской площади.
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | В 1897 г. стал профессором Академии художеств, в 1920 г. — президентом (с 1932 г. — почетным президентом).В честь 50-летия Либермана в [[1897 год]]у Академия художеств выделила под выставку работ Либермана целый зал, в котором вниманию публики было представлено 30 картин, 9 рисунков, 3 [[Литография|литографии]] и 19 офортов художника. После неудавшегося празднования своего 200-летия в 1892 году, берлинская академия художеств стала постепенно внимать современным веяниям в искусстве. Одним из свидетельств тому стало вручение Максу Либерману большой золотой медали. Либерман получил звание профессора академии и в 1898 году был принят в её состав. Этот время стало вершиной художественной карьеры художника.
| |
| - |
| |
| - | За Либерманом утверждается звание главы немецких импрессионистов, особенно после основания им в 1898 г. творческого объединения «Берлинский Сецессион», противостоявшего официально признанному академизму; в 1899–1911 гг. Либерман был президентом объединения. От французского импрессионизма творчество Либермана отличали повышенная эмоциональность цвета, родственная декоративному использованию цветовых пятен у художников стиля «модерн» (в Германии — «югендстиль») и предвосхищающая их контрастные сопоставления у экспрессионистов, а также отношение к письму несмешанными красками с натуры как к одному из творческих приемов, но не как к методу творчества.
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | В [[1907 год]]у Берлинский сецессион организовал большую выставку, посвящённую юбилею своего президента, которая увенчалась большим успехом. Свой 60-й день рождения Либерман провел в [[Ноордвийк]]е, скрываясь от глаз восхищённой публики. С 1900 года Либерман всё больше посвящает себя графике и карандашным рисункам. В [[1908 год]]у на «Чёрно-белой выставке» Сецессиона было представлено 59 офортов Либермана.
| |
| - |
| |
| - | === Кризис Сецессиона ===
| |
| - | [[Файл:Liebermann Karikatur.jpg|thumb|left|Макс Либерман — деспот Берлинского сецессиона. Карикатура]]
| |
| - | В [[1909 год]]у умер Вальтер Лейстиков, один из учредителей и столпов Берлинского сецессиона. Весной 1909 года ухудшилось состояние здоровья самого Либермана, и он отправился на лечение в [[Карловы Вары]]. Именно в это время разгорелся конфликт поколений между импрессионистами и экспрессионистами, долгое время тлевший втуне: в [[1910 год]]у правление Сецессиона во главе с Либерманом отвергло 27 экспрессионистских картин: президент возвёл свою оценку экспрессионизма в закон, превратившись из бунтаря, боровшегося с академизмом в выразителя консервативных взглядов. С этого времени начался распад сецессионистского движения.
| |
| - |
| |
| - | Весной 1911 года Либерман сбежал в Рим от кризиса Сецессиона. Смерть его друга Йозефа Израэльса также пришлась на это время. Критика его стиля руководства становилась усиливалась и уже зазвучала из собственных рядов: [[16 ноября]] [[1911 год]]а Либерман ушёл в отставку с поста президента Берлинского сецессиона. Это решение предопределило конец Сецессиона и закат немецкого импрессионизма.
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | Первая ежегодная выставка Сецессиона без Либермана в [[1912 год]]у успехом не увенчалась. В [[Гаага|Гааге]] королева [[Вильгельмина (королева Нидерландов)|Вильгельмина]] вручила Максу Либерману придворный орден [[Оранские|Оранских]]. [[Берлинский университет имени Гумбольдта]] присвоил художнику звание почётного доктора, и наконец-то Либерман получил так давно ожидаемое приглашение в сенат Академии художеств. Высшие художественные школы в [[Академия изобразительных искусств (Вена)|Вене]], [[Брюссель|Брюсселе]], [[Милан]]е и [[Стокгольм]]е приняли Макса Либермана в свои члены. Свои портреты Либерману заказывали высокопоставленные и знаменитые берлинцы.
| |
| - |
| |
| - | В феврале [[1914 год]]а был основан [[Свободный сецессион]], продолживший традиции первоначального Сецессиона. Символичная вражда между обломками старого Сецессиона и Свободного сецессиона продолжилась между Либерманом и Коринтом.
| |
| - |
| |
| - | === [[Военное время]] ===
| |
| - | Спустя три недели с начала [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] 67-летний Либерман написал: ''«Я как можно спокойнее работаю дальше, считая, что этим лучше всего послужу общему делу»''. Несмотря на такого рода высказывания Либерман проникся духом патриотизма. Он посвятил себя художественной пропаганде войны и создавал рисунки для еженедельных художественных листовок, издававшихся Паулем Кассирером. На время художник-еврей перестал чувствовать себя [[аутсайдер]]ом. После речи кайзера ''«К моим дорогим евреям»'' Либерман считал себя обязанным оказывать содействие в войне. Бывший борец Сецессиона теперь полностью стал на сторону кайзера. Он поддерживал политику [[Классовый мир|классового мира]], выдвинутую [[рейхсканцлер]]ом [[Бетман-Гольвег, Теобальд фон|Теобальдом фон Бетманом-Гольвегом]], пытавшимся преодолеть противоречия внутри германского общества. В [[1917 год]]у Макс Либерман написал литографический портрет рейхсканцлера Бетмана-Гольвега, придерживавшегося более либеральных взглядов, чем его предшественник.
| |
| - |
| |
| - | Осенью 1914 года Макс Либерман оказался среди 93 человек, преимущественно профессоров, писателей и художников, подписавшихся под воззванием ''«К культурному миру!»'', отрицавшим [[Военное преступление|военные преступления]] Германии. После войны он самокритично выразился об этом: ''«В начале войны сначала долго не раздумывали. Люди испытывали солидарность со своей страной. Я, конечно, знаю, что у социалистов другое мнение. […] Я никогда не был социалистом, и в моём возрасте уже ими не становятся. Всё моё воспитание я получил здесь, вся моя жизнь прошла в этом доме, где жили мои родители. И в моём сердце моя родина Германия тоже является неприкосновенным и бессмертным понятием»''.За свою поддержку войны Либерман позднее подвергся серьёзной критике.
| |
| - |
| |
| - | Когда началась Ноябрьская революция[[1918 год]]а, Либерман проживал в доме на Парижской площади. В его доме монархисты установили пулемёты. Либерман переехал в дом дочери. К политическим изменениям он отнёсся негативно: хотя он и высказывался за введение равных избирательных прав в Пруссии и переход к парламентской демократии, но для него рушился весь мир.
| |
| - |
| |
| - | === Последние годы жизни ===
| |
| - | [[Файл:Max Liebermann 1925.jpg|thumb|Макс Либерман. Автопортрет. 1925]]
| |
| - | По окончании войны и [[Ноябрьская революция|революции]] в 1920 году Либерман был избран президентом берлинской Академии художеств. Сецессионы продолжали существовать параллельно и потом практически безвестно распались. Время Сецессиона закончилось с вступлением Либермана на пост президента Академии. Под крылом Академии он пытался объединить различные художественные течения, в том числе и экспрессионизм.
| |
| - | Несмотря на то, что его картины считались старомодной классикой, Либерман выступал за художественный прогресс и политическое искусство. Так, он поддержал обвинённую в тенденциозности эмоциональную работу Отто Дикса ''«Стрелковый окоп»'' об ужасах мировой войны, которую Либерман считал одной из самых выдающихся работ послевоенного времени.
| |
| - | В [[1927 год]]у Либерман оказался вновь в центре внимания общественности: художественный мир чествовал Либермана и его творчество по случаю 80-летия художника. Среди поздравлявших отметились [[Эйнштейн, Альберт|Альберт Эйнштейн]], [[Манн, Генрих|Генрих]] и [[Манн, Томас|Томас Манны]], а также [[Гофманшталь, Гуго фон|Гуго фон Гофманшталь]]. В родном городе Либермана прошла выставка его работ. Некогда провокационный стиль Либермана выглядел классикой и документом прошедшей эпохи.
| |
| - |
| |
| - | В портретах («Автопортрет», 1920, Израильский музей, Иерусалим) Либерман продолжал реалистическую традицию проникновения во внутренний мир и психологию человека и создал значительную галерею образов своих видных современников, таких как [[Коген, Герман|Г. Коген]], [[Брандес, Георг|Г. Брандес]], [[Ратенау, Вальтер|В. Ратенау]] и многие другие. Либерман порой выступал в печати как историк и теоретик искусства (монографии «Дега», 1898, и «Йосеф Исраэлс», 1901; эссе «Фантазия в живописи», 1916).
| |
| - |
| |
| - |
| |
| - | В числе сподвижников и учеников Либермана было немало евреев, в том числе Х. Бурхардт (1865–1913), художник «югендстиля» [[Ури, Лессер|Л. Ури]], экспрессионист И. Оппенхаймер (1876–1967), в различной мере ощущавшие свою национальную принадлежность. Однако сам Либерман считал себя прежде всего немцем, хотя и интересовался целями [[Сионизм|сионизма]]. Серия иллюстраций к повести [[Гейне, Генрих|Г. Гейне]] «Бахарахский раввин» (издание 1923 г.) — единственная работа Либермана на еврейскую тему, где в художественную задачу входило выявление национального начала.
| |
| - |
| |
| | | | |
| | | | |
Макс Либерман родился 20 июля 1847 года в семье состоятельного еврейского промышленника Луиса Либермана и его супруги Филиппы (урождённой Халлер) в Берлине. Его дед, Йозеф Либерман, был известным предпринимателем-текстильщиком, заложившим основы финансового благополучия семьи. Спустя три дня после рождения Макса вступило в силу Положение о евреях, расширившее права еврейской части населения. В 1851 году Либерманы переехали на улицу Беренштрассе (нем. Behrenstraße), рядом находилась и начальная школа, которую Макс как и все последующие возненавидел. Семья придерживалась либерального течения в иудаизме и всё более отходила от ортодоксального образа жизни деда.
Картина вызвала волну возмущения по всей империи. В то время как принц Луитпольд Баварский встал на сторону Либермана, газета «Аугсбургер Альгемайне» писала, что художник «изобразил самого уродливого и самого любопытного еврейского мальчика, которого только можно придумать». Общественность теперь заклеймила Макса Либермана как «осквернителя Господа». Депутат баварского ландтага от консерваторов Даллер призвал лишить еврея Либермана права изображать Иисуса в таком виде. В Берлине придворный проповедник Адольф Штёккер на антисемитских дискуссиях вёл обсуждение картины в оскорбительной манере.
В то время как протесты церкви и критиков становились всё более жёсткими, ведущие коллеги-художники, в том числе Фридрих Август фон Каульбах и Вильгельм Лейбль встали на защиту картины Либермана. В творческой биографии Либермана картина стала итогом его раннего периода творчества.
В числе сподвижников и учеников Либермана было немало евреев, в том числе Х. Бурхардт (1865–1913), художник «югендстиля» Л. Ури, экспрессионист И. Оппенхаймер (1876–1967), в различной мере ощущавшие свою национальную принадлежность. Однако сам Либерман считал себя прежде всего немцем, хотя и интересовался целями сионизма. Серия иллюстраций к повести Г. Гейне «Бахарахский раввин» (издание 1923 г.) — единственная работа Либермана на еврейскую тему, где в художественную задачу входило выявление национального начала.
В 1932 году Либерман серьёзно заболел. По этой причине он снял с себя полномочия президента академии, но был избран почётным президентом. Благодаря вмешательству его друга и врача Фердинанда Зауэрбруха Макс Либерман выздоровел. Портреты Зауэрбруха являют собой финал и вершину портретного творчества художника.
Макс Либерман не решился рисковать собой ради защиты культурной политики, как это сделали Кете Кольвиц и Генрих Манн. В мае 1933 года в день сожжения книг Либерман сложил с себя все свои полномочия и объяснил прессе: «В течение моей долгой жизни всеми силами я пытался служить немецкому искусству. По моему убеждению искусство не имеет ничего общего ни с политикой, ни с происхождением, поэтому я более не могу относиться к прусской академии художеств, поскольку моя точка зрения больше не имеет значения».
Либерман удалился с общественной сцены, и практически ни один из его соратников не встал на его сторону и не сохранил ему верность. Лишь Кете Кольвиц пыталась сохранить с ним отношения. В 1934 года появился его последний автопортрет. Одному из последних своих посетителей Либерман признался: «Я живу исключительно из ненависти. Я больше не смотрю в окно этой комнаты, я не хочу видеть новый мир вокруг меня».
Макс Либерман умер 8 февраля 1935 года в своём доме на Парижской площади. Кете Кольвиц писала, что в 7 часов вечера он тихо заснул. Посмертная маска художника выполнена молодым скульптором Арно Брекером, творчество которого впоследствии получило негативный оттенок из-за полученного скульптором звания любимого художника Гитлера и приверженности идеям национал-социализма.
Смерть Либермана не фигурировала в новостях. Академия художеств, ставшая инструментом нацистов, отказалась чествовать старого президента. На похоронах Либермана на Еврейском кладбище на Шёнхаузер-Аллее 11 февраля 1935 года не присутствовали официальные лица — ни от академии, ни от города, чьим почётным гражданином являлся художник. Гестапо заранее запретило участие в похоронах во избежание демонстрации в защиту свободы искусства. Однако на церемонию пришли около сотни друзей и родственников художника. Среди скорбящих были Кете Кольвиц, Ганс Пурман, Конрад фон Кардорф, Отто Нагель, Фердинанд Зауэрбрух со своим сыном Гансом, Бруно Кассирер, Макс Якоб Фридлендер, Фридрих Зарре и Адольф Гольдшмидт. В своей траурной речи Карл Шеффлер заявил, что похороны великого художника одновременно являются символическим прощанием с целой эпохой, представителем которой являлся Макс Либерман.
Работы на Викискладе
На Викискладе есть медиафайлы по теме Макс Либерман
