Сегал, Лазарь

Вы находитесь на сайте "Архив статей из ЭЕЭ и статей на еврейские темы из Википедии"

Текущая версия на 11:54, 18 ноября 2011

Лазарь Сегал (порт. Lasar Segall, 21 июля 1891, Вильно, тогда Российская империя — 2 августа 1957, Сан-Паулу) — бразильский живописец, график, скульптор.

Биография и творчество

Родился в еврейской семье, отец — переписчик Торы.

Учёба в Германии

В 1906 году в 15 лет приехал в Берлин. , где годом позже поступил в Академию искусств, но в 1909 г. из-за участия в выставке группы «Свободный Сецессион», выступавшей против академических принципов группы художников, был вынужден покинуть Академию.

В 1910 г. Сегаль уехал в Дрезден, где стал аспирантом Саксонской академии искусств, преподавал в вечерней Академии художеств. В этом же году состоялась его первая персональная выставка.

Ранний экспрессионизм

В 1911–12 гг. художник сблизился с экспрессионистами. Познакомился с Отто Диксом и Джорджем Гросом, сблизился с группой Свободный сецессион, затем с группой Мост. Выпустил несколько книг со своими гравюрами, выставлялся вместе с немецкими экспрессионистами.

В 1913 г. совершил первое путешествие в Бразилию, где устроил выставку своих произведений в городах Сан-Паулу и Кампинас. После возвращения в Германию был в 1914 г. интернирован как гражданин России. В 1916 г. приехал в Дрезден, где стал одним из лидеров веризма, так называемого движения новой вещественности, и вместе с О. Диксом и К. Феликсмюллером организовал в 1919 г. группу «Дрезденский Сецессион».

В это время складывается индивидуальный стиль Сегаля. В соответствии со стремлениями веристов, с их социально окрашенным, критическим подходом в искусстве, Сегаль изображает безрадостное, иногда безысходно трагическое существование людей («Вечные странники», 1918, Музей Л. С., Сан-Паулу; «Интерьер с больным», 1920; «Улица», 1922). Колорит его картин неяркий, состоит преимущественно из коричневатых, зеленоватых и серых тонов. Образы печальны, пассивны, пропорции фигур искажены — характерны слишком большие головы на тщедушных телах.

В послевоенные годы Сегаль создает наиболее значительные графические работы: литографии к «Кроткой» Ф. М. Достоевского (Дрезден, 1921), офорты «Воспоминания о Вильне» (Дрезден, 1919), иллюстрации к «Майасе бихл» Д. Бергельсона (Берлин, 1921).

Возвращение в Бразилию

В 1923 г. Сегаль окончательно переехал в Бразилию и обосновался в Сан-Паулу. Получил бразильское гражданство.

Живопись и графика этого периода, нередко передающая образ жизни маргинальных групп, атмосферу психиатрических клиник, кварталов красных фонарей и т. п., близка к кубизму. Вместе с другими бразильскими художниками-авангардистами (Анита Малфатти, Тарсила ду Амарал, Кандиду Портинари, Эмилиану Ди Кавалканти, Освалд де Андраде) принимал самое активное участие в Неделях современного искусства, сформировал движение бразильского модернизма.

Постоянно бывал во Франции и Германии, поддерживал тесные отношения с авангардистскими художественными кругами.

Сегаль сыграл значительную роль в становлении современного искусства Бразилии. Художник был, в сущности, первым представителем нового европейского искусства в стране. В 1932 г. он основал с группой единомышленников Общество современного искусства в Сан-Паулу (порт. Socedade Pro-Arte Moderna, SPAM) — первое в Бразилии объединение художников, стоявших на позициях авангарда. Он участвовал в двух его коллективных выставках.

Общество распалось под действием внутренних конфликтов, постоянным источником которых была интегралистская фракция, сближавшаяся с фашизмом и отличавшаяся крайним антисемитизмом. Работы Сегала последних десятилетий жизни отмечены обострением основных конфликтных тем, составлявших основу его творчества (эмиграция, нетерпимость, насилие, страдание).

Еврейская тема в искусстве Сегала

Сегаль осознавал себя еврейским художником, значительная часть его творчества посвящена еврейской теме (серия гравюр «Эмигранты», 1928–30, «Погром», 1936–37). С 1936 г. Сегаль создает ряд больших работ о Катастрофе и ужасах Второй мировой войны («Корабль эмигрантов», 1939–41; «Война», 1942; «Концлагерь», 1945; «Выжившие», 1946). Трагические события в жизни еврейского народа осмысляются художником как события всемирного масштаба, как космические катастрофы, и это придает особую монументальность их живописно-пластическому воплощению. Масштабность, философская глубина сочетаются в этих работах со стремлением к сдержанности, к простоте, даже наивной непосредственности.

Еврейские мотивы в творчестве Сегаля как и его принадлежность к экспрессионистскому движению, а затем к веризму, дали повод национал-социалистам в Германии включить работы художника в пресловутую выставку «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937).

Бразильские мотивы

Сегаль обращается также к темам бразильской жизни, к природе страны («Негритянская мать», 1929; «Стадо при лунном свете», 1950; «Лес с голыми деревьями», 1956, Музей Л. С., Сан-Паулу). Эти произведения лишены экспрессивности, они спокойны и созерцательны. Пышная, по южному яркая природа не повлияла на колорит Сегаля; он продолжает придерживаться приглушенной, небогатой красками палитры, присущей его работам дрезденского периода.

Наследие

В 1967 году дом Лазаря Сегала был превращен в музей его работ вместе с некоммерческим культурным центром и художественной школой, высоко авторитетными в Сан-Паулу.

Литература

• Pinheiro Filho F.A. Lasar Segall: arte em sociedade. São Paulo: Museu Lasar Segall, IPHAN-MINC, 2008

Ссылки

• Сайт музея Лазаря Сегала
• Работы в музеях мира

Уведомление: Предварительной основой данной статьи была аналогичная статья в http://ru.wikipedia.org, на условиях CC-BY-SA, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, которая в дальнейшем изменялась, исправлялась и редактировалась.

Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья СЕГАЛЬ Лазарь в ЭЕЭ